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又到了科幻迷們集體 ” 吃席 ” 的時候。
最近，被視為 ” 救市 ” 之作的《阿凡達 2》正式登陸內地院線，豆瓣開分 8.4，首日票房突破 1.25
億元，在坊間不斷引發熱議。盡管有不少觀眾吐槽劇情老套、落入 ” 老白男 ” 價值觀窠臼，但不可否認的是，《阿凡達
2》的視聽效果已經是當前人類電影工業的巔峰了。
同時，背負著巨大期待和壓力的《三體》動畫終於開播，這部作品從前期籌備到製作定檔花了近 5
年時間，網傳僅特效投入就超過一個億，但高期待下動畫版《三體》也陷入口碑爭議，” 中國科幻第一 IP 就這水平？”
《流浪地球 2》定檔 2023 年大年初一後，官方在近日放出第一波預告片，結果有博主質疑道，預告畫麵裏飛行器起飛時有細節上的
bug，” 無論是電影還是現實世界裏，隻會墜機，沒有其它可能 “。導演郭帆緊急回應會 ” 趕緊改
“，但這也讓電影質量多了幾分不確定性。
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要知道，上一部《流浪地球》已經是目前中國科幻片的最高水平，不管是特效製作、內容立意還是票房成就都不輸好萊塢大片，2019
年也被稱之為中國科幻電影元年。可四年過去了，科幻大門已開，風遲遲未至，中國科幻片沒等到水平相當的後繼者。
一直以來，科幻片都是承載電影人理想與情懷的類型，但由於製作周期長、投資成本大、製作技術要求高，國內市場上很少看到科幻電影。更深層的原因是國內電影工業體係尚未成熟，電影製作團隊並不健全，電影內容的創意環節薄弱、劇情缺乏故事支撐，科幻元素常常淪為其他電影類型的佐料。
中國其實不缺乏發展科幻片的土壤。這些年，國內出現劉慈欣、韓鬆等一批優質科幻小說家，誕生了很多優質科幻 IP。《流浪地球》創下的
46.55 億票房，也讓資本不再遲疑，開始蜂擁而入。如何係統性地建立和培育中國科幻片的產業體係，成為亟需解決的問題。
電影工業體係不成熟
科幻片的製作，一直都被視為一個國家電影工業發展程度的試金石。中國科幻片短期內主要麵臨的兩個問題，一是沒有好的電影導演和製作團隊去建構；二是硬件的差距，特效製作能力短期內趕不上好萊塢水平。
雖然《流浪地球》的成功，讓很多觀眾看到中國科幻電影崛起的希望，但原著作者劉慈欣自己都認為，這種現象隻是短暫的狂歡，長時間來看，中國科幻電影市場並沒有掀起多大風浪。距離《流浪地球》上映四年過去了，這些年電影市場卻鮮有好的科幻作品問世。
電影版《三體》因成片過於粗製濫造，至今下落不明。跟《流浪地球》同年上映的《上海堡壘》則成了國產科幻片的群嘲範本，該片號稱投資
3.6 億元，最終隻換來 1.2 億的票房和豆瓣 2.9
的低分。網友熱評，《流浪地球》開啟的科幻元年怕不是要被《上海堡壘》搞成絕唱。而今年上映的《明日戰記》，口碑也不盡人意，並沒激起太多水花。
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《流浪地球》建立的標杆，似乎變得不可複製。事實上，電影《流浪地球》的誕生本身就具有偶發性，導演郭帆和 7000
人的電影團隊，花費 4 年時間，經曆四、五次製作預算超支的情況，在技術、資金、經驗都缺乏的情況下，靠人力和協作 ” 扛 ”
出來的電影。
連導演郭帆自己都說：”
我們工業化不足的時候就是靠人肉填的，我們的經驗不是很多，但是教訓很多。拍攝這部電影讓我意識到，中國電影工業化還是處在一個非常早期的階段。”
一般科幻電影中的酷炫屏幕效果都是由 UI 組設計製作的，但此前中國科幻片沒有 UI 組的概念。《流浪地球》的副導演不得不轉為
UI 總監，導演助理就成了 UI 執行。預算不夠，技術問題難以解決，UI 組就用 ” 土法特效 ”
和人海戰術解決難題。而這不過是《流浪地球》劇組遇到的萬分之一的困難。
由於產業化時間較短，我國影視行業的流程和管理都存在較大問題。《敢死隊 2》的導演西蒙 ·
韋斯特曾表示，中國劇組常常是邊拍邊製作計劃，所以要不斷麵臨各種臨時問題。”
在美國隻有百分之百確定劇本是按照這個模式進行公司才允許拍攝，大規模的片子必須用可預測工業化模型做。”
近年來，國產片的視效工業確實有了很大的進步。在《流浪地球》中，75% 特效由中國團隊製作，包括片中難度最高的部分，國外特效團隊的
Weta Workshop 僅負責了片中的實體外骨骼部分。
但是距離好萊塢的頂級製作，不管是從工業、技術還是思路上，還是有相當大的差距。比如清透絲滑的水感在視覺技術上很難實現，而《阿凡達
2》不僅還原了水的質感，還展現出海洋 ” 藍色的一萬種層次 “。
近日導演路陽在與卡梅隆直播連線後表示，” 在看完《阿凡達
2》之後，能知道在很多最終呈現以及技術的細節上，我們需要去摸索，去開發的東西太多了。”
內容才是科幻片的靈魂
科幻片的精髓在於其科幻概念的設定以及獨特的世界觀架構。技術層麵暫時超越不了好萊塢，故事層麵可以是一個突破口。再好的工具和手段，都是為了更好、更自由地服務創作團隊想象中的細節和內容，畢竟，劇情才是電影核心。
中國科幻電影的上升空間很大，但目前問題還是很多，首先創意環節就太薄弱。中國不乏有優秀的科幻作家，可由於版權製度和代理人製度不明晰，小說在很長一段時間內無法轉換成可流通交易的商品，進入電影產業鏈困難重重。
在國內，專業的科幻編劇是比科幻小說家更稀有的物種。科幻電影需要有成熟的類型片編劇完成從文學到劇本的轉換。沒有可執行的劇本，就更罔論可執行的電影項目。《流浪地球》有
7 人團隊通過編劇軟件分工協作，也從側麵暴露出國內綜合性科幻編劇的稀缺性。
一些電影創作者容易陷入邏輯誤區，認為拍中國科幻電影就是模仿拍好萊塢大片，隻會玩外國電影玩過的科幻梗，燒錢拍 ”
大場麵
“。在世界觀的設定上稀碎，在文化上又不倫不類。《上海堡壘》的導演滕華濤談及創作過程時，會強調視覺特效有多難做，飛船、外星人、對抗場景有多難設計，反而忽略了劇本邏輯的合理性以及與觀眾的共情。導演為了拍科幻片去生搬硬套一個故事，而不是讓特效和技術為劇情服務，這本就是一種創作倒置。
相比之下，《流浪地球》的成功之處就在於講好了一個中國文化內核的本土科幻故事。當西方科幻片推崇個人英雄主義，強調開疆拓土和冒險精神時，《流浪地球》表達了對故土的熱戀，對家的執著，在情感表達上沿用中國人喜歡的敘事方式。
西方人理解不了：太陽都要毀滅了，人類為什麽不自己逃跑，非要帶著地球一起逃離太陽係。而這恰恰是獨屬於中國的浪漫和科幻敘事。
或許對於電影創作者而言，未來拍中國科幻電影更大的命題是，如何不陷入好萊塢敘事窠臼，傳達出中國文化的內在性和複雜性。
劉慈欣就曾表達過一個觀點：”《三體》不符合好萊塢的基本原則。故事可以很複雜，背景也可以很複雜，但主題一定不能複雜，黑就是黑，白就是白，但《三體》就不是那麽黑白分明。”
中國科幻片的模糊界定
中國科幻片發展比較晚，長久以來，科幻元素都成為其他類型片的佐料。
《長江七號》《瘋狂的外星人》《霹靂貝貝》等影片，僅僅采用了 ” 外星人 ”
的科幻設定，過於喜劇化、幼稚化的傾向，讓它們無法承擔起科幻類型片的使命，把它們視為喜劇片或寓言片更合適。《妖貓傳》《捉妖記》《尋龍訣》等電影雖不乏奇幻因素，但它們脫離科學語境，被稱為魔幻片更為妥帖。
今年上映的《獨行月球》雖然包裹上科幻的外殼，但更多人會把它當作是喜劇片。比如片中主人公獨孤月最後舉著宇宙之錘撞向隕石的情節，大部分人不會去追究是否符合科學邏輯，隻會感動於他的英雄壯舉。
事實上，科幻片一定是以科學為基礎，具有一定真實性、解釋性和邏輯性。《星際穿越》《盜夢空間》等影史上知名的科幻片，並不是脫離科學講故事，反而故事的發生正是因為科學。科幻電影需要在講究科學的基礎上，顛覆觀眾三觀和認知，這也拔高了創作者的門檻。
《星際穿越》五維空間裏的三維超正方體
科幻片不僅僅是大筆投資的文化 ” 重工業
“，背後是對科幻題材、科幻知識的認識，是對文化內涵的深度挖掘。好的科幻電影不會停留在特效，而是通過視覺藝術傳達作品構建的世界觀和價值觀。
無論如何，從《流浪地球》到《三體》，起碼證明了中國科幻片發展的無限潛力。工業和技術的進步，隻靠幾部電影難以完成，它需要中國電影人長時間、持續地去拍更多這樣的內容。正如《流浪地球》導演郭帆所說：”
科幻元年不是一部電影出現的結果，要有一部又一部科幻片的出現並且確立這個原型，科幻元年才有意義。”