2023 的春晚，已經播完好幾天了。
我感覺好像看了，又好像沒看。腦子裏似乎沒有什麽留存的東西。
春晚後的幾天，很多人都被過去的回憶刷了屏——
1983 年跨界主持的劉曉慶，1987 年的 ” 齊天樂 ”
春晚的西遊記劇組，還有橫跨了至少兩代人記憶的趙本山、趙麗蓉演繹過的無數經典小品 ……
回味過後，往往少不了一聲歎息。
1987 年 ” 齊天樂 ” 春晚 圖源網絡
遺憾，過去的時光留不住，經典的作品隻能時不時拿出來回味。
放眼當下，總覺得空虛。
盡管這兩年還是有《隻此青綠》與《五星出東方》這樣美輪美奐的精彩表演令人讚歎，但更容易共情觀眾的語言類節目，卻越來越少有能被人記住的。
尤其，是相聲。
1987 年 群口相聲《五官爭功》 圖源網絡
01
這幾年
幾乎沒有好相聲：
春晚，似乎已經好幾年沒有像模像樣的相聲了。
今年嶽雲鵬與孫越的《我的變、變、變》簡直不知所雲，一些已經用爛了的網絡梗反複拉扯，絲毫不能引人發笑；小嶽嶽的賣萌耍賤標簽，觀眾們也逐漸的膩了，偶爾被迫一笑，也是不情不願。
今年春晚，就這麽一個相聲節目，結果說得稀爛，千瘡百孔，實在令人失望。
然而更甚的是去年，薑昆與戴誌誠的相聲《歡樂方言》，不僅不好笑，段子裏麵 ” 科普 ”
的粵語知識還錯漏百出。
2022 年 相聲《歡樂方言》薑昆 戴誌誠 圖源網絡
身為一個工作在廣東的天津人，我可以說是目瞪口呆地聽完了這個相聲，實在倍感尷尬，不知作何評價。
這，是我從小到大聽的 ” 相聲 ” 嗎？顯然不是。
或許你會覺得我過分苛刻了，但並非如此。也許外部成長環境讓我對相聲質量的要求更為嚴格，可要真說懂，我也未必多懂。
不過，什麽樣的相聲是真正的 ” 好 ” 相聲，我想大家的感覺應該是相似的。
1994 年 相聲《點子公司》牛群 馮鞏 圖源網絡
02
人們的共情
往往與時代有關：
說到上文中的薑昆老師，一個不值一提的《歡樂方言》並不能完全否認他的相聲作品。
事實上，春晚中有許多關於相聲的經典記憶，都與薑昆有關。
最為人熟知的，當屬1987 年的《虎口遐想》。
這個相聲改編自梁左的小說《虎口餘生》，描寫了一個 ”
現實生活中沒有發生過，但並非絕對不會發生的事情 ” ——
一名青年工人在逛動物園時不慎掉進了老虎洞後，心裏各種自言自語、浮想聯翩，直至在群眾的幫助下，最終虎口脫險的故事。
1987 年 相聲《虎口遐想》薑昆 唐傑忠 圖源網絡
這個作品，依托現實，卻也荒誕、離譜，令人啼笑皆非、卻久久回味。
在短短十幾分鍾的節目中，兩位相聲演員充分展現了人物豐富的心理變化，以及當時的環境中普通人的社會心理與行為舉止。
不同於以往的相聲結構，《虎口遐想》中的薑昆與唐傑忠，是在講述故事情節與模擬故事主人公的自言自語中，順理成章地形成捧與逗的結構，讓觀眾更加身臨其境，自然而然地發笑。
在《虎口遐想》引發高度關注之後，薑昆與唐傑忠在 1991 年的春晚帶來了相聲《著急》，1993
年又上演了相聲《樓道曲》。
1991 年 相聲《著急》薑昆 唐傑忠 圖源網絡
這些作品都是特定時代下的產物，作品的藝術性與內容都極具時代性，將上個世紀八九十年代的社會生活場景、百姓生活狀態與心理狀態呈現得淋漓盡致。
貼近日常生活，充滿了真實可感的故事性，又飽含著對人性弱點及當時社會的諷刺。
這樣的作品人們會笑，是因為它真實，又超於真實。與我們的生活息息相關，卻又有意想不到的神轉折。
看完之後，反觀自己的當下生活，更有無盡的回味。
1993 年 相聲《虎樓道曲》薑昆 唐傑忠 圖源網絡
我們常說” 同理心 ” 與 ” 共情力
“，事實上這樣的心理並不僅僅是單向的情感天賦，而是雙向的默契。
一段好的相聲，能讓觀眾感同身受，進而達成情感共鳴。
笑，從來不是一件難事。
心裏笑了，臉上自然就笑了；心裏若不認可，誰又能逼你笑呢？
03
相聲的好壞
與雅俗沒關係：
既然聊到了薑昆，那麽還有一個人不得不提，就是郭德綱。
當薑昆作為曲協主席，提出了相聲要” 反三俗 “的口號時，郭德綱無疑被推向了眾矢之的。
對比薑昆那一部分如同 ” 時代讚歌 ” 一般的正能量相聲，郭德綱的相聲確實是 ” 俗
“。俗到了大街小巷隱藏的點點滴滴，俗到了人們避諱不談的五穀輪回。
郭德綱 於謙 圖源網絡
但你說他俗，人們卻又經常能在這些俗透了的段子裏，咂摸出許多耐人尋味的滋味兒，我姑且把這種滋味兒稱為 ” 人間煙火
” 吧。
如果你覺得我汙了人間煙火，那也實在不好意思。
或許在很多偏愛德雲社相聲的觀眾心裏，正是這團 ” 煙火氣 ”
讓相聲繼續活著，活在每一個人極度日常的柴米油鹽裏。
不過這幾年，德雲社的相聲也越來越不好笑了。原因是多方麵的。
” 俗 “，終究不是一個好作品的核心支撐力。要 ” 俗 ” 得到位，” 俗 ” 得直戳人心，決不能為 ” 俗 ” 而 ” 俗
“。沒有沉澱的硬 ” 俗 “，隻會讓人厭棄。
郭德綱 於謙 圖源網絡
要說相聲的 ” 雅 “，我想莫過於文哏大師蘇文茂老師的作品。
無論是《文章會》《批三國》還是《汾河灣》《論捧逗》，蘇老的相聲，一字一句都經得起揣摩。用詞講究，文學性極強。
盡管，他並非是真正受過高等教育的文化人，但其相聲作品中的文學性與言語巧妙性，多少晚生後輩望塵莫及。
相聲裏的 ” 雅 ” 與 ” 俗 ”
其實一樣，同樣也在於沉澱。這是生活的沉澱，也是作品內容的沉澱。
在曆經歲月的口耳相傳裏，在環境影響與自身經曆的洗禮打磨裏，沉澱，慢慢形成。
” 雅 ” 的相聲，一樣有人欣賞。究其內容，更有一聽再聽的價值。
但一段好相聲，它的 ” 雅 ” 與 ” 俗 ” 並不重要。重要的是這紛紛擾擾的 ” 雅俗 ”
外衣之下包裹的故事，是否能真的打動你。
文哏大師蘇文茂 圖源網絡
04
相聲
沒那麽簡單：
盡管，我覺得近幾年真沒什麽好相聲，可還是有很多相聲演員 ” 火 ” 了起來。
有些火得莫名其妙，有些火得有跡可循。
過程並不重要，而結果就是，他們大多數人並沒有一部拿得出手的好作品，卻被很多霧裏看花的觀眾捧為了
” 角兒 “。
這年頭，要火也簡單。
一個綜藝，一個話題，分分鍾推上熱搜，一夜成名。甚至有些相聲演員，僅僅依靠外形的優勢，都能圈粉一大票。
可要打磨一部真正好的相聲作品，太難了。
一些年輕的相聲演員，甚至連說學逗唱的基本功這一關都沒有過，又談什麽表演好作品呢？
無非是依靠自己的人氣，拉扯觀眾的耐心，消耗已經積累的好感度。
總有一天，觀眾不會再為此買單。
郭德綱與 ” 公式相聲 ” 李宏燁
” 相聲，是語言的藝術，講究說學逗唱。”
這句話或許很多人都聽過，這也是相聲區別於小品的地方。
小品，語言上展現不了的，還可以靠實物及演員表演而彌補劇情的不足，但相聲的語言魅力表達更為專一。
因此，相聲也更難說，其內容、內涵、結構、意義等，也被觀眾賦予了更高的要求。
在人們的物質生活已經越來越豐富飽滿的當下，精神上的滿足卻也越來越不容易。
可盡管如此，相聲，不能亂說。
2018 年綜藝《相聲有新人》 圖源網絡
作品，之所以被稱之為作品，是因為它值得被欣賞，值得被留存。就算對觀眾毫無意義，對演員本人也該是不可取代的。
那些胡亂拚湊的東西，對不起觀眾，也對不起表演者自己。
同樣的，那些一走一過，身後唯留下吐槽和搖頭的，並非 ” 作品 “，隻是些鬧劇罷了。
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