春水初生，春林初盛。刷了下朋友圈，大家都在感慨春天來了，氣溫升高了，花開了。
如果要選一個藝術家做春天的代言人，我覺得非英國畫家大衛·霍克尼（Hockney）莫屬。
不管是他本人，還是他筆下的畫，都能帶給人一種生機勃勃，生生不息的美好希望和力量。今天我們就來聊聊大衛·霍克尼這個春天積極分子。
北京時間11月16號上午8點，
英國藝術家大衛·霍克尼
代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》
在佳士得紐約以1800萬美元起拍，
最終落錘8000萬美元，
計傭金後折合人民幣6.26億。
《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》
這一價格一舉超越
傑夫·昆斯在2013年以5840萬美元
售出的《氣球狗（橙色）》
霍克尼成功問鼎“在世最貴藝術家”
拍賣現場
大衛·霍克尼是誰？
藝術圈的朋友很熟悉，
但對普通人而言，
或許隻聽過他的名字。
1937年生於英國布拉德福德的他，
被稱為“英國藝術教父”。
方方的臉龐，
癟癟細細的嘴唇，
好像總習慣抿著，
一幅不苟言笑的表情，
一點不顯精神，甚至有些呆板。
就是這樣一個“怪老頭”，
被英國人當國寶級畫家供著。
1953年進入布雷德福藝術學院的他，
學習了兩年繪畫後，
去往倫敦皇家藝術學院，
一舉斬獲該院的金勒斯獎。
年輕時的大衛•霍克尼
1966年，三十而立，
風華正茂的他便在克斯明畫廊，
舉辦了個人畫展。
他早年追隨漢密爾頓，
發展波普藝術，
以人們衣食住行的日用品為繪畫對象，
畫麵冷漠超然。
霍克尼的繪畫，
吸取了波普藝術的特點，
又創造性地融入他的繪畫之中。
他的畫，寫實中略帶變形，
既有精細的照相寫實，
又有變形誇張的拚合，
人與存在、人與社會，
細微奧妙的變化，
深藏在他的作品之中。
1964年，當霍克尼，
第一次來到美國西海岸，
就愛上了這裏，
陽光、色彩、空間和人，
均成了他作品的常見元素。
此後他多次在美國常住，
並在此創作了一批有世界影響力的傑作。
直至1978年，霍克尼在好萊塢比華利山上購入一處房產，從此定居於洛杉磯，他的家中有個巨大的遊泳池。
而其標誌性作品
“遊泳池係列”就誕生於此，
其中以《大浪花》最為傑出，
也因此讓他受到藝術界的廣泛重視。
《大浪花》
與此同時，霍克尼遇到了他的同性愛人，暨學生彼得·施萊辛格。
他公開意指同性愛情的畫作，也讓他臭名遠揚，因為當時在英國，同性戀行為並不合法。
霍克尼和他的愛人同出現在畫中
大衛·霍克尼執拗地畫一些，
男人洗澡的畫麵，
以及風平浪靜的遊泳池。
在泳池裏的也是男人，
跳入水中，濺起漂亮的水花，
池水在陽光下泛著淺淺的藍光。
房子就如畫上的模樣，
平平的一層，
被藍天襯托著。
直直豎立的棕櫚樹，
散發著涼意的矮樹叢。
這就是他的生活，
年輕男孩赤裸在遊泳池邊，
或者趴著，或者躺著，或者坐著，
沐浴有些溫熱的陽光。
早在1961年，年僅24歲還在讀書的大衛·霍克尼，畫下一幅《我們兩個男孩緊緊膠著》的作品，這也許是他對自己性傾向的最初認知。
《我們兩個男孩緊緊膠著》
回望霍克尼至今的所有創作，
你可以看到其60年代的大量作品，
都泡在水中，泳池、沐浴，
也許這就是告白的方式。
這也是霍克尼作品，
最完整真實的樣貌，
肆意優美交織著，
嚴苛和現實主義，
再以純粹繪畫技巧將之縫合。
隨後，霍克尼在洛杉磯，找到了一種嶄新的觀看和呈現世界的方式。他筆端辨識度極強的畫麵，很容易讓觀眾一眼難忘，不羈的色彩、感性的生活方式、享樂主義的圖景。
這裏為霍克尼提供了，
無窮無盡的視覺靈感，
數百幅標誌性風景畫在他家中，
在他花園裏誕生。
70年代，大衛•霍克尼任教於，
依阿華大學和加利福尼亞大學，
當藝術學校不再將素描功底，
視作藝術家的必要技能，
霍克尼的筆端永遠流暢、
多產而豐富多彩。
回憶早年接受的繪畫教育，霍克尼表示：“老師隻能傳授技藝，而非詩意。”
後者無法傳授，隻能在熟知前者之後，慢慢感受。
漸漸地，霍克尼的繪畫，
開始轉移到寫實風格當中，
他開始給家族親戚與朋友作畫，
描繪這些人的生活細節與情緒變化。
其藝術生涯最重要的作品之一《克拉克先生和夫人珀西》便描繪了他的朋友，記錄了英國時尚設計師奧希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亞的生活圖景。
室內的溫馨與夫妻的衝突構成情緒張力，同時淺調軟性的家什與人物深色莊重的衣服構成色彩張力，使得整個畫麵意味深長。
這幅畫作在2005年入選“英國收藏的最偉大的10幅畫作”，他也是唯一在世的藝術家。
《克拉克先生和夫人珀西》
旅居海外30載，
隱居鄉間8年，
這位當時77歲的老畫家，
曾在14年被推上了輿論的焦點。
因為霍克尼拒絕了英國女王的委托，“我回答他們說，我正在畫當下英國的風景，當下的英國人民，她的國家。”
後來霍克尼在接受BBC采訪時，他表示女王是個“了不起的人”，“但是我畫人一般隻畫自己的朋友，我對拍馬屁不在行。”
而在1990年，他還拒絕了爵位，“因為那時候我住在洛杉磯，我覺得這不太合適。我不認為生命就是關於獎賞。”他說，“我會把它們都扔在抽屜裏。它們對我來說沒什麽價值。我更看重生命中的友情。”
晚年的霍克尼喜歡畫樹，
這些畫作通常很大，
有一些長達40英尺。
霍克尼把大畫布，
裁剪成小而便攜的畫布，
這樣就可以自由攜帶到室外去。
2008年，他把自己的代表作之一《水邊的大樹》捐獻給了泰特現代美術館。
《水邊的大樹》
“月複一月經過那些以前的路，你會意識到，那裏的土地是多麽富有生氣，作物一直在更換，土地的顏色、質地和感覺也一直在改變。還有天空，東西動得有多快，就有多生動。”
“停下來，看一看你能畫的東西，畫下你能看到的東西，東西更多，視角更寬廣。”
當他通過他的畫筆，讓我們走進了一個個人物的真實內心世界時，我們也走進了他的個人世界。
不為外物所驅，
不管多大年紀，
始終像個孩子般，
情感充沛地享受創作的過程，
這樣個性張揚的老頑童，
真的讓人心生歡喜！
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