吉祥物設計到底還能不能行？？
最近，卡塔爾世界杯吉祥物公布。
乍一看，有點像阿拉丁神燈裏的飛毯。
網上把它比作餛飩皮、抹布的也不在少數。
設計靈感源於阿拉伯人標誌性的頭巾，
La’eeb一問世就自帶BGM：
頭頂一塊布，全球我最富。
▲卡塔爾世界杯吉祥物
本以為這樣的設計會引發大夥的強烈吐槽，
可沒想到，有了此前的大阪世博會吉祥物墊底，
它反而成了不少人眼裏的小可愛，
真是應了那句：醜不可怕，可怕的是比較。
▲大阪世博會吉祥物
其實要說這十多年來，
各種驚喜、驚嚇的吉祥物不在少數，
而在象君心裏，
這國外經典吉祥物top1的位置，
還是要留給那個賤萌賤萌的熊本熊。
▲熊本熊
而它的“親媽”，正是被無數設計師奉為偶像，
人稱爆款製造機的日本知名品牌設計師：水野學。
年僅26 歲便創立了自己的設計公司，
曾負責優衣庫、阿迪達斯、宇多田光等品牌打造，
斬獲全球廣告界最高獎項“One Show”金鉛筆獎、
克裏奧國際廣告獎銀獎等諸多國際大獎。
▲水野學
怎樣的設計才稱得上“好”？
設計師的“品位”究竟從何而來？
或許在他身上，你會找到想要的答案。
一隻熊，“拯救”一座城
圓滾滾的身材，彈珠一樣的眼睛，走起路來木木的，還兩頰泛紅。
這可能是很多人對熊本熊的第一印象。
但很多人可能不知道，正是這個看起來沒頭沒腦的家夥，曾憑一己之力，“拯救”了整座縣城。
2011年前，熊本縣還是以農業為主的落後縣城。
為了讓它快速為人們所熟知，水野學巧妙地將當地元素都融合到了熊本身上。
“熊”的形象取自“熊本縣”的讀音，黑色調與縣內最有名的景點熊本城保持統一，就連健碩的體格也參照了當地男子的身形。
這“國寶”級的配置，真是讓熊本縣刷足了存在感。
“行為舉止”也經過精心設計。
最知名的“捂嘴”，對手抬高的角度和遮嘴的幅度都進行了精確的計算。
抬腳的動作是從前輩米老鼠那“偷學”的。
雙頰上的腮紅是從皮卡丘那“抄的作業”。
水野學主張，要“從老東西裏發現新知識”。
盡管熊本熊是各種“舊元素”東拚西湊而成的，但當它們重新組合在一起，卻產生了意想不到的效果。
出道後，水野學對它開啟了“野生放養”模式：將肖像使用權免費開放。
就這樣，日本舉國上演了一出“熊出沒”的好戲。
與粉絲互動，開專屬咖啡屋和旅館，與各種零食、自動販賣機、出租車等聯名。
一夜間，熊本熊成了坐擁76.5萬粉絲的網紅頂流。
在此後的2年裏，更是創下了高達1244億日元（約合76.3億元人民幣)的經濟收益。
這吸金能力，難怪直接被政府授予公職，可真是“熊”生羨慕！
“兒子”的走紅，讓水野學走向了國際視野。
中國品牌也開始尋求他的幫助，希望能複製熊本熊的成功。
水野學把荔枝FM的logo設計成一朵含苞待放的荔枝花，溫柔又不失科技感。
吉祥物Teki被親切地稱為熊本熊的“中國弟弟”。
胸前的擴音口體現電台的聲音屬性，色調與荔枝APP中，最初產品界麵的顏色保持一致。
時而賣萌，時而耍酷，卻成了不少人的情感寄托。
“設計是讓事物變得更好。”
這件水野學在上大學時就確定的事情，在一次次很“哇塞”的設計實踐中，發揮到了極致。
這個經典的THE醬油瓶想必很多人都聽說過吧。
它摒棄了傳統的鳥嘴造型，設計出前所未有的“雙簧蓋”。
下蓋的出水堰與螺旋封閉狀的圍堰相連，通過兩者之間的高度差形成一個螺旋的凹槽。
再配合瓶蓋中間的回水孔，醬油就可以優雅地實現回流。強迫症真的太需要了！
為相模鐵道做電車設計，被水野學稱為“20多年設計生涯中，最有成就感的事情”。
這條連接橫濱和海老名的相鐵本線，曾由於沿線站點的居民逐漸高齡少子化，幾近荒廢。
為了改變這個現狀，水野學首先從外觀入手：給電車“穿”上最能代表橫濱的海軍藍外衣。
這沉穩大氣的行頭，讓人頓時有了“搭訕”的欲望。
車廂內的細節也很暖心。
燈光會隨時間而變。每到夜幕降臨，在暖黃色調的烘托下，有一種家的溫馨。
抓握的把手充分考慮到了不同身高乘客的需求。
“一個拉環，三種用法”，通過抓取不同的部位，每個人都能找到一份穩穩的安全感。
“設計不能隻是好看，還要解決問題。”
雖然一度被封神，但“好設計公司”的宗旨，水野學一直銘記在心。
製造爆款的秘密
除了設計師，水野學的另一個身份可能就是兢兢業業的醫生，專治企業的“疑難雜症”。
在他看來，“那種看上去很厲害，實際上卻完全賣不動的設計，任誰都做得出來，而在商業上做出成績的設計自然會得到客戶的信賴。”
聽起來有些狂傲，可水野學有說這話的資本。
有一次，水野學受邀為中川政七商店旗下品牌25周年慶設計購物袋。
麵對日漸慘淡的行情，水野學揚言：要引爆日本工藝的活力！
▲中川政七商店
經過詳盡的調查，水野學選擇另辟蹊徑，將傳統日本生活中的新元素重新提取出來。
同時結合中川政七商店最擅長的傳統工藝，打造了一係列兼具家庭與生活、功能與美觀的生活物品。
“吉祥物”的創意也沒落下。
從logo到產品包裝，從海報到店麵裝修，極具奈良特色的「鹿」主題始終貫穿其中，讓老店傳統又不失活力的形象分分鍾深入人心。
最終，中川下政七商店實現了7年內營業額翻4倍的重大突破，一躍成為日本大型商場裏的必備品牌。
這一係列操作，堪稱企業品牌打造的典範。
水野學也成了日本品牌設計的先驅。
水野學對台灣7-11的品牌設計也同樣驚豔。
經過對當地人的多次考察和深入研究，他發現了一個有趣的現象：
便利店的熟食頗受人們的喜愛。
為了展現“赤裸裸的誘惑”，水野學選擇直接在包裝上大麵積地還原食物的原貌。
不同口味一眼就能識別，簡直讓人無處可逃。
而這看似簡單的設計，也為便利店創下了客觀的營業額。直到現在，仍有不少品牌效仿它。
水野學曾告誡自己的員工，“設計並非是崇高無上、不可抵觸的。”
當設計被強化為設計師的底層意識、企業的核心戰略，那麽離爆品的誕生也就不遠了。
當然在此之前，要找到品牌本身的特質。
在給宇多田光（宇多田ヒカル）設計告別專輯的封麵時，水野學就安排了一場看星星的浪漫“約會”。
因為「宇」是「宇宙」的宇，「ヒカル」是「光」，「宇宙的光」自然就是「星光」。
他們來到宇多田光夢想起源的地方，一邊旅行一邊拍攝，用最接近於她本身的一切，完成了這獨一無二的設計。
這不僅補全了宇多田光個人留給粉絲的印象，還讓大夥對水野學這個名字的好感度又增添了幾分。
“我完全無法理解把設計和商業分開的做法。設計是建立在商業之上的，離開了商業的設計和塗鴉沒什麽區別。”
秉持著設計和商業不分家的理念，水野學形成了一套“從不改稿”的工作流程。
用足夠的自信和專業，書寫了設計圈的奇跡。
玄乎的“品位”
至此，也許很多人會說，水野學的成功一定得益於他獨特的設計“品位”。
可在水野學眼裏，這種“品味”其實是一種“基於知識儲備進行優化的能力”。
提升的第一步，就是拆解經典商品。
成立個人品牌「THE」之前，水野學發現當時的市場上，很多產品因為一味追求差異化，忽略了消費者的真實需求。
於是他便抓住機會，重新定義設計領域的新標準。
論一隻合格的玻璃杯需要哪些特質？
答案很簡單——裝水。
水野學設計的THE GLASS水杯沒有複雜的裝飾，隻用3種大小不一的規格，滿足不同的飲用需求。
材質上選擇了厚實的耐熱玻璃，不僅可以在微波爐中加熱，即使不小心掉在地上也不容易碎裂。
就倆字：省心！
THE CULTIER餐具是所有料理愛好者的夢想。
這一係列以圓型手柄為主，翻轉起來方便不費勁。
同時又將手指接觸的部分改為平麵，通過增加摩擦力，有效提升了握感。
還有衣櫃裏人手一件的百搭單品：THE POCKET T-SHIRTS白T恤。
雖然看起來普普通通，卻是拜托了著名的打版師，做了各式各樣的細節調整後的產品。
胸前的口袋最為人津津樂道。
不大不小，剛好可以放下一部手機，穩穩地拿捏了當代人“機不離手”的習慣。
材質是韌性極好的超長棉，即使反複洗滌，領口也不會變形，簡直就是機洗懶人們的福音。
水野心目中的經典，是擁有“商品應有的樣子”。
它們經得起時間考驗，並受到人們的廣泛認可。
而他的野心，便是希望THE SHOP經營的每一樣產品，都能被歸為這樣的“經典和王道”。
為此，水野學尤其看重知識的積累，以及對流行趨勢的把握。
不僅對各式各樣的雜誌來者不拒，還把自己當做旅人，懷揣著一顆好奇的心，通過聆聽、觀察和感受各種資訊，消化整理成自己的知識庫。
▲遊中川
在雜貨店走道的設計中，巧妙的“50公分”就是這麽來的。
根據觀察，水野學發現：60公分寬的走道剛好夠一人通過，90公分夠兩人側身而過，但略顯擁擠。
所以，如果想要營造擁擠又溫馨的店鋪氛圍，50公分就顯得剛剛好。
▲遊中川
平時，他也會特別留意熱門店鋪的設計，把覺得好的重點都記下來，然後逐一分析共通點背後的原因和依據。
“就我在日本的工作而言，完全不需要進行專門的市場調研，因為我已經清楚了解社會上的幾乎一切動態。”
水野學總說，設計的能力並非天生而來，品味也並非少數人才擁有的天賦。
而那麽多設計師之所以沒他有名，“主要是因為他們不夠努力”。
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