清初以石濤為代表的四僧在山水畫方面都強調我用我法，展示自我魅力，其實這個藝術觀點是同時代的畫家戴本孝首先總結成文字的。戴本孝是安徽人，隱居鷹阿山中，他和石濤、弘仁都是好朋友，擅畫清俊瀟洒山水。戴本孝的文采極好，可以自己寫詩，他的畫作中常有自題詩句抒發高雅情懷。像戴本孝這樣的詩書畫三絕人才甘願隱居山林除了性格使然，更多的是由於他無法面對滿清的統治，採取了默默抵制的態度。從思想上看，他與四僧都有著相似的感受。
戴本孝最擅長畫山水，他的作品脫俗清新，筆墨秀潤，一看就是文人氣派。戴本孝在創作過程中喜歡用干筆，他畫的山看上去非常嶙峋險絕。戴本孝的創作態度很直接，他認為元代王蒙的作品充滿了筆墨趣味，這種風格的作品與北宋郭熙的風格截然不同，文人雅士如果要欣賞作品，更願意看王蒙的畫作。他把這段話直接題寫在畫面之上，敢於把元代的王蒙和宋代的郭熙放在一起對比，這需要很大的勇氣，郭熙總結的構圖三遠法幾乎涵蓋了所有山水畫的創作模式，並且戴本孝的言下之意，王蒙的作品比郭熙的作品更加高級。
戴本孝有這種思想不足為怪，明末董其昌創立畫壇南北宗論之後，他的藝術觀點受到了文人士大夫階層的迎合，在這個群體的努力下，文人畫風格成為主流。到了清初即便有四僧和四王的藝術對抗，究其根本也只是文人畫家內部關於審美的差異。四僧看見的山水是充滿野趣的，四王看見的山水是章法森嚴的，他們都在標榜自己才是文人畫的正宗。戴本孝的態度當然可以通過這幅《溪山訪友》來表現出來，他本質上排斥四王那種過分美化，帶有歌功頌德意圖的作品，他就是畫自己所見所聞、所思所想，這樣才符合高逸的身份。
《溪山訪友》是戴本孝晚年作品，畫的也是他自己的生活，山中的近景、中景、遠景處都有書齋，主人盤膝待客，好友持杖來訪。古人畫這種題材喜歡把時間背景安排到秋季，以便表達蕭瑟冷酷。戴本孝按照自己的想法畫成了其樂融融，主雅客自來，山幽水更清，戴本孝即便隱居山林也不會虧待自己，他要活得開心、活得洒脫才能對得起這山水仙境。其實這樣的心情並不矛盾，他選擇隱居是他的立場，他選擇快樂生活是他的態度，兩者不能混淆。正是由於他的想法與別人不同，即便是學習王蒙的技法畫出來也有他自己的味道。這也給很多畫家帶來創作靈感，到底如何學習古人，怎樣處理臨仿與創作的關係，戴本孝的觀點就是——師法自然，我用我法。
欣賞戴本孝的作品，還可以感受到強烈的地域氣息，他筆下的山石呈現出幾何狀結構，這和蕭雲從、漸江的風格類似，這也正說明他的確在師法自然，他眼中的山水就是這個樣子，於是他才能畫出這個樣子，沒有抄襲前人的作品，也沒有借鑒名家的構圖，戴本孝就是戴本孝，潔身自好，熱愛生活。
來源：名家書畫鑒賞