寵物去世後，許多年輕人並不希望將它們安葬或者火化，屍體埋起來也可能因為城市規劃和別的小動物刨出來，最終消失。
於是寵物標本出現了，讓生命以另一種形態進行延續。
那麽，你能接受這種做法嗎？
寵物標本引道德爭議？
寵物標本就是將逝去的寵物剝離皮毛、填充製作而成的標本。
養寵物的人這麽多，選擇寵物標本的不多，但最近谘詢和尋求定製的主人越來越多了。
小紅書等社交媒體上也能看到關於寵物標本的作品、定製或是主人把寵物做成標本的筆記。
還衍生出了寵物標本師這樣的新興職業。
小紅書：Lazy good
製作寵物標本流程複雜，表皮防腐處理後，還需要陰幹、構架、填充縫合、定型，整個工序曆時一個多月。
價格自然也高。
最小的蜥蜴等寵物標本製作需要幾百元，其他製作費用一般在3000-5000元，大型寵物則要翻倍。
和葬禮儀式一般，寵物標本更多是為了減輕思念之情。
老齡化讓國內家庭結構變化巨大，丁克、空巢……
這些家庭很多都需要寵物排解情感，寵物離去時會帶來巨大心理傷害。
部分人會覺得這很殘忍，首先是製作方法就接受不了。
標本最開始是因為狩獵而興起的，以此展示自己的獵物——
按照傳統方法，獵人們會把動物的皮毛或者鱗片剝下晾幹，在內部填滿各種支撐物，外形盡量接近活著的樣子。
這種傳統的手工標本製作，不僅殘忍還十分繁瑣。
小紅書：Lazy good
現在國際上的寵物標本製作，大多采用冷凍幹燥法：
將寵物腹部剖開小口，並取出內髒，同樣塞入填充物，使用化學藥品處理。
再放進-12℃的冷凍幹燥器中冷凍幹燥，並抽成真空狀態，動物體內的冰就會慢慢變成水珠滲出，直到整個寵物幹燥為止。
最後是細節刻畫，和入殮師的工作一般。
同時，寵物標本在道德上一直飽受爭議。
人們認為這不夠尊重屍體，是在滿足人類的私欲，而有的人認為這是在表達對寵物的思念，甚至是一種死亡的藝術。
有生命力的死亡藝術？
寵物標本在歐美比較常見，而動物標本已經成為了現代藝術的重要素材，在過去幾十年裏，發展迅猛，形成了一種“死亡的藝術”。
動物標本不僅在視覺上具有強大吸引和震撼力，同時對人類倫理道德帶來巨大挑戰。
生命與死亡是探討的主要內容。
除了煙花，蔡國強的作品標本裝置藝術同樣讓人印象深刻。
作品展示了在自然之下，所有生命的平等與脆弱。
比如《Heritage》，作品中使用了99隻動物標本，展現了湖前飲水的和諧景象：僅有的水資源下，動物們放棄了相互獵殺。
《九級浪》作品也是由99隻不同的動物組成，一艘破舊的漁船載著動物們駛向黃浦江岸邊。
Mark Dion作品《自然等級》，在十層階梯上擺放著自然標本、動物標本和人造製品。
輪子、箭和鍾等在最底部，接著是各類標本，最上麵的是亞裏士多德。
讓人看起來毫無頭緒，這其實是在模仿文藝複興時期流行起來的好奇櫃，收藏者根據自己的興趣，把收藏品看似有組織標準地安排在櫃子裏。
但這些標本和人造製品到底應當如何分類排列，本就沒有固定答案。
這並不是對自然界的客觀反映，是人類強加的秩序。
而現實中人類同樣如此，人們對不同生命的重要程度感知被塑造的。
Polly Morgan是位專注於動物標本創作的女性藝術家，她的標本藝術顛覆了標本的原意，而是在講述生命的力量。
她不想隻模仿動物的自然棲息地，常常把動物標本放在最意想不到的地方，比如酒杯、吊燈裏。
其作品細膩黑暗哥特，但主題卻從來不反映死亡——
雛鳥從棺材縫隙中探頭乞食、去世的小雞掛著氣球升上天空、似乎在紅酒杯中安睡的小鼠……
這些作品充滿戲劇性和趣味，Polly Morgan想要在其中傳達的，是突破死亡的驚喜與生命的力量。
“流氓動物標本“是當代動物標本藝術的核心流派，並不是傳統動物標本製作的分支。
其認為尊重生命比統治生命更為重要。
製作“流氓動物標本”的藝術家們會使用玻璃、金屬、紙、陶瓷、石頭或其他包含自然元素的材料來創作雕塑。
並且秉承不殺戮和不浪費的理念，動物標本都來源於自然或意外死亡的動物、被丟棄的牲畜屍體、野生動物的殘骸……
因為來源的道德要求，所以標本多多少少都有殘缺。
這些作品並不是表達動物標本原本真實的形象，甚至可能是抽象的。
它的代表人物Sarina Brewer喜歡收集的不同動物的器官部位，拚合起來成為藝術品。
不浪費任何傳統標本中的廢棄物，比如肌肉骨骼。
標本作為一種死亡的藝術，敘說著不同情感與美。
同時，標本藝術的本質應該是保護動物，公平對待他們，展示出因為疾病或其他原因死去的動物曾經美好的生命，不能隻是為了滿足人類的私欲而隨意殺戮。