4個月前，電影圈為一位中國導演刷屏——
趙婷。
她憑借《無依之地》，奪得威尼斯電影節金獅獎。
成為第一位拿到三大電影節最高獎項的華人女導演。
“There’s always three babies on set for me.
There’s the cast, there’s the world and there’s the camera, and
there are times I have to decide who I’m favoring and who I’m
compromising.” Chloé Zhao on directing (via THR) pic.twitter.com/I1cRKsPcgu— Film Updates (@FilmUpdatesBU)
January 13, 2021
影評人幾乎是一邊倒的盛讚：
「參透人性的傑作」
「無與倫比的沉浸感」
「下一位大師」
這片究竟有多神？
苦等數月，趙婷加冕之作，終於來了——
《無依之地》
Nomadland
雖然2021年第一個月還沒過完，但魚叔先把話撂這了：
《無依之地》就是今年最重磅電影。
前有金獅獎加身，後有奧斯卡預定。
目前已揭曉的13個影評人協會獎中，《無依之地》拿下了27個獎項。
包括7個「最佳影片」和10個「最佳導演」。
說是一騎絕塵，不為過。
Gold Derby奧斯卡預測網站，《無依之地》在「最佳導演」和「最佳影片」的得獎率都排在第一。
受疫情影響，今年是個奧斯卡小年。
按照這個趨勢，沒有超級黑馬殺出的話，《無依之地》極大可能再次創造曆史。
那麽，《無依之地》到底擔得起嗎？
這部電影的靈感來自美國記者傑西卡·布魯德的非虛構著作——
《無依之地：生存在21世紀的美國》
講述一群開著房車浪跡天涯的人，在21世紀依舊過著遊牧般的生活。
2011年1月。
位於內華達州恩派爾鎮的石膏工廠關閉了。
小鎮依附當地工業而存在。
一旦工業衰落，整個小鎮也注定頹敗。
女主角弗恩(弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾)的丈夫是石膏工廠的員工。
兩人原本把家安在了恩派爾。
可現在工廠關閉，丈夫去世，小鎮人去樓空，她也沒有理由繼續留在這裏。
弗恩沒有選擇循規蹈矩的生活，而是開著房車上路。
過著寄蜉蝣於天地的現代遊牧生活。
房車就是弗恩的家。
吃喝拉撒，都在房車內完成。
但弗恩又無法徹底與現代社會決裂，畢竟活著就難免有開銷。
她也會去打零工賺錢，比如在流水線上封裝快遞。
在房車公園，弗恩認識了一位同道中人。
她從12歲就開始工作，被工作綁架了大半生。
老了卻發現，退休金根本不夠生活。
直到在網上看到了鮑勃·威爾提倡的廉價房車生活。
這才下定決心踏上旅程：
「我能生活在房車裏旅遊，不用下半輩子一直在工作。」
她鼓勵弗恩一起去亞利桑那州，那裏有鮑勃·威爾創辦的一個遊民互助組織。
隨著天氣轉涼，弗恩南下來到這個營地。
於她而言，就像打開了新世界的大門。
一來就看到鮑勃在給眾人演講：
「我們要團結一心，互相照應，這就是這裏的意義所在。」
營地就是一個烏托邦。
每個人互相照應，夜晚圍坐在篝火旁，講述各自上路的原因。
弗恩在此停留了一段時間，似乎獲得了些許歸屬感：「我有點想住在這裏了。」
但這種歸屬感是短暫的。
因為這裏的遊民都有季節性的臨時工作，就像候鳥要遷徙。
直到有天，營地隻剩下弗恩一人。
她也隻好繼續上路。
融入人群後又離開，讓弗恩感受到了加倍的自由。
她可以麵對群山環繞，張開雙臂大喊自己的名字；
她可以感受潺潺流水，漂浮在山澗當中；
她可以提燈行走於寂寥暮色，與自然融為一體。
這些攝人心魄的風景，來自攝影師喬舒亞·詹姆斯·理查德斯。
他掌鏡了趙婷導演的全部三部作品，同時也是導演的男友。
盡管《無依之地》有著紀錄片一般的寫實主義美學。
但其中的一些場景，又充滿了夢幻般的超現實主義感。
比如弗恩剪頭發時，不停振翅的飛蛾；
車窗外緩緩移動的野牛……
現實與超現實相互糾纏，恰好印證了弗恩與這個世界的關係——
時而相近，時而疏遠，若即若離。
用原著作者傑西卡·布魯德的話說就是：
「如果你想從生活中獲得更多，你必須放棄單調的安全感，采用一種乍看之下會讓你感到瘋狂的，淩亂的生活方式。」
弗恩終究無法安定下來。
她會在路上繼續遇見更多的人和事。
相交片刻，又分離，正如她和世界的關係。
以上，就是《無依之地》的大致劇情。
但。
劇情其實是《無依之地》最弱的一環。
它最大的看點，在於半虛構的創作背景，以及極度真實的表演。
趙婷的上一部作品《騎士》，由退役的牛仔騎手布雷迪和他的親朋好友主演。
《騎士》劇照
他們都不是專業演員，隻是在特定的電影劇本下扮演自己。
無獨有偶，《無依之地》同樣如此。
弗恩在旅途中遇見到的大多數人，也都是真實的遊民。
他們本色出演。
包括片中流浪漢營地的頭領鮑勃·威爾。
現實中他是一位油管網紅，在自己的頻道CheapRVLiving分享房車生活的經驗。
這似乎成了趙婷導演的個人風格。
她致力於將半虛構的作品，拍攝成令人信服的現實主義戲劇。
專業演員和非專業演員打成一片，毫不違和。
這樣的創作背景，也成就了麥克多蒙德的又一次巔峰表演。
她很可能憑借《無依之地》三度奧斯卡「封後」。
那是一種不著痕跡，不動聲色的演繹。
甚至超越表演範疇，而是在真實地生活。
當她開口和真實的遊民對話時，仿佛完全是在即興聊天；
當她沉默時，能夠依靠神情或眼神完成對白的作用。
比如她在電影開頭，整理著丈夫的遺物。
突然翻出一件牛仔夾克。
她愣住了幾秒，然後就流出了眼淚，把那牛仔夾克緊緊攥進懷裏。
不用開口，足以令人心碎。
從她的表演中，我們能看到生命的全部。
在所有素人遊民中，與弗恩產生過交集的有兩位：
一位是琳達·梅飾演的琳達，正是她指引弗恩來到了營地。
另一位是夏琳·斯旺基飾演的斯旺基。
她喜歡到處收集好玩石頭，可惜得了癌症，隻能再活7到8個月。
但斯旺基說自己要繼續上路，留下更多美好的回憶。
她曾對弗恩談起自己的死亡：
「也許當我死後，我的朋友們會聚集在篝火前，把石塊投入火中來紀念我。」
後來，斯旺基死在了看風景的路上。
聚集在營地的遊民們，如斯旺基生前所說，把石塊投入火堆紀念她：
「斯旺基，我們路上再見。」
除此之外，片中還有一位專業演員和麥克多蒙德搭戲。
他是「威尼斯影帝」大衛·斯特拉瑟恩，飾演戴夫。
同樣是今年奧斯卡最佳男配的大熱門。
戴夫和弗恩相識於營地，兩人間有著複雜的情感。
隻是，戴夫後來被他兒子接回了家，因為他馬上要當爺爺了。
電影將這些專業和非專業的演員組合在一起。
觀眾跟隨著弗恩的視角一路前行，從每個人身上掠過。
傳遞出一種延綿的紀實性，就像凝視西沉的夕陽。
真實和虛構的邊界也漸漸變得模糊。
可以說。
《無依之地》既是一曲挽歌，寫給美國工業社會中被邊緣化的藍領群體。
也是一曲讚歌，寫給那些幸存下來並且極力反抗生活的遊民。
在讚歌與挽歌，虛構與真實間。
弗恩這個角色，正好身處夾縫之中。
華夏新聞|時事與歷史：有人打賭，這位華人導演將橫掃今年奧斯卡
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