寫《推拿》的畢飛宇老師做過這樣一個有趣的文學實驗。
他將莫泊桑的《項鏈》換到大陸的語境下，將瑪蒂爾德換成一個小公務員的妻子，整個故事立馬漏洞百出了。
因為按照中國人品性，躲起來用十年打工的血汗錢還一條項鏈這麽耿直的事情根本不可能發生。
所以同樣的故事，拿外國的東西翻拍改編，也是需要技巧的，生搬硬套，故事就失去了信服力。
一樣的故事，主角換成中國人說著中國話，還要讓你覺得像發生在你鄰居大爺大媽身上的，這可得花點心思。
應該說，《人潮洶湧》在努力做到這一點了。
不算改得好，但看得出在漢化這件事上是用了心的，電影在場景的布置上也有著生活的現實感。
實事求是的說，《人潮洶湧》一開場，就做到了讓觀眾入戲，讓人對片中劉德華和肖央 ” 互換人生 ” 的走向充滿期待。
電影開頭部分的幾條線索也都有模有樣，盡管其中有著各種各樣陳舊老套的逗樂橋段，但好在懸念感依然在。
恐怖的是，當《人潮洶湧》裏各條線索真正交匯，發生關係時，電影就亂套了，這種亂有點像過年時家族裏的各種親戚聚在一起，硬聊，硬演，一垮到底
……
現在看起來，饒曉誌導演的這部《人潮洶湧》在春節檔的票房敗北是板上釘釘的事了。
盡管，導演在微博請求更多的排片，相信自己的這部電影能像上一部《無名之輩》那樣，重現票房逆襲的奇跡。
但現實是殘酷的。
市場的共識已經形成，春節檔的人潮中不會再翻起對這部電影的洶湧。
饒曉誌導演的這部《人潮洶湧》翻拍自日本的《盜鑰匙的方法》，原版的節奏確實好，輕鬆有趣，一氣嗬成，在荒誕中生出勵誌的 ” 笑果
“。
看得出，《人潮洶湧》大部分時候還是在照搬原版的情節。
但顯然導演饒曉誌不甘隻是複製一個有趣的故事，他在至少四個大的方麵做了很明顯的原創改編。
其中最顯眼的就是圍繞著劉德華這個人物所做的改編。
在《盜鑰匙的方法》中，劉德華飾演的殺手是香川照之演的，在原版中，有的，隻是演員本身的表現。
可是在《人潮洶湧》中，我們會看到大量有關劉德華以往電影裏的東西。
比如，劉德華騎摩托車的場景是《天若有情》的重現。
比如，肖央在劉德華家中看到的假發是來自《暗戰》。
比如，劉德華在電影裏當群演時出現了《旺角卡門》和《新上海灘》的鏡頭，在家練習舉槍自殺時是《五虎將之決裂》裏的畫麵。
還有肖央舉槍對著劉德華，以及劉天佐對劉德華說的那句 ” 重案組的咖啡也很好喝 ” 就都是出自於《無間道》。
不過，導演並沒有用好劉德華。
在《人潮洶湧》裏，劉德華完全一副被人越帶越偏的擰巴感，給人的觀感就是，電影裏劉德華在車裏一出場就很 ” 哇塞
“，光芒萬丈。
但在導演的自我執念很深，讓劉德華在片中做著各種浮在半空的行為舉止，導致結尾攤在車前的劉德華儼然一副掉進了坑裏的狼狽，光芒全無。
因此，雖然老電影的出現能讓人會心一笑，可是當 ” 情懷 ” 這種東西出現在一種失控的操作上，那情懷就會顯得突兀，更像是在 ”
消費 “。
你會發現，整部《人潮洶湧》大部分的時間都是劉德華靠演技在強撐著。
很多行為和台詞要是換一個人來做，肯定會尬的要命。
實際上，真正造成《人潮洶湧》乍看顯得豐富，但一路看下去隻是覺得無趣的原因是導演饒曉誌的另外三處改編。
第一點就是在在電影裏，隨處可見導演的戲劇創作欲。
這個東西本身並沒有什麽問題，可問題在於導演這種自我滿足的加料並沒有帶來什麽新鮮的東西，反而透著一種自戀的味道。
饒曉誌在電影裏詮釋《演員的自我修養》相比《喜劇之王》裏的表現，那簡直就是一種整形失敗的塑料感。
偏偏他還很熱衷這種塑料感。
不僅讓肖央和前女友重演了一遍《喜劇之王》裏的經典橋段，還企圖通過肖央和劉德華的交流去演繹表演是什麽 ……
在電影裏，這種自戀最直接的表現就是安排黃小蕾這個角色唱起了《無名之輩》的推廣曲時，那份陶醉，映射的分明就是導演自己。
第二點就是導演在電影裏，盲目上演的 ” 真善美 “。
在《人潮洶湧》裏，有很多生活的美好時刻，但這些時刻都仿佛空中樓閣一樣，根本打動不了人。
就拿片中導演極盡渲染的劉德華穿越片場，穿著宇航員的衣服去參加萬茜兒子演講比賽那場戲來說。
那完全就是一幅所有人都在配合導演做戲的假象，沒有一點真實生活的質感。
可導演還就好這口，把煽情的背景音樂用的足足的，全然不管一個人在那種場景下的真實反應是什麽。
第三點，也是《人潮洶湧》最失敗的改編，那就是兩條莫名其妙的愛情線。
可以說，電影裏劉德華和萬茜完全沒有任何的化學反應，他們相遇的很突然，相愛的很離譜，以至於他們說情話的時候，我都有種他們是在參加綜藝節目的錯覺。
儼然就是一場沒有感情的感情戲。
而另一邊，肖央對懷孕女人的感情就更是扯得很，一頓操作下來，肖央這個角色的存在感越來越微弱。
氣人的是，電影裏愛情戲還占了相當大的篇幅，這樣讓本來就各種邏輯不通的劇情裏顯得更堵。
在微博上，導演饒曉誌把票房的失利歸結於預售不好所以排片不行。
但在我看來，《人潮洶湧》這個結果饒曉誌要負絕對的責任，他拍戲實在是太執著於舞台感了。
他恨不得每一場戲都單擰出來拍一遍，這樣就會造成電影裏出現很多 ” 突發狀況 “。
很多時候，縱觀前後，你不知道這東西怎麽就冒出來了，怎麽就發生了，怎麽就結束了。
比如最後那場所謂高潮的劇場戲，照搬著各種大師的表麵，結果我們看到，著力點的裏子居然是那土的不能再土的彈簧刀 ……
真的，哪怕是一比一的老老實實複製原版，也不會散成這樣，電影裏充斥著各種看起來很美好的符號，但這些符號是和故事格格不入的。
什麽 ” 身份 “、” 真善美 “、” 愛情 “、” 孤獨 “……
導演解讀起來仿佛電影牛的不行，說觀眾感受不到而已。
可真實的狀況是，這些改編就像導演往一條河裏引流，導演以為自己引來的是純淨水，其實帶來的都是油。
整個電影，隻有郭帆對劉德華說的那句台詞 ” 中國電影應該感謝你 ” 說到我心坎裏了，劉德華確實當得起。
華夏新聞|時事與歷史：今年劉德華參演的這部賀歲片，為什麽會在春節檔撲街？