文／Jasmine
入圍金馬獎的電影《少年》讓人眼淺。
而香港之外，會看這部電影的觀眾一定關切香港事，因而也很難不被打動。
其次，《少年》用剪影的手法去搬演抗爭場面，是資金所限，效果卻出人意表地好（後來讀到導演在訪問中說靈感來自柯波拉在《吸血鬼：真愛不死》裡處理戰爭場面的方式）。沒有那麼「寫實」的抽象演繹，反而讓人更容易「代入」自己。最後是電影的主題音樂——由日籍音樂人編寫的 May You Stay Forever Young 恰如其分傳達出了運動裡的波瀾與深情，尤其在片尾「聲畫對位」的高光時刻裡，很多觀眾會哭到不能自已。
但事實上，《少年》並不只有來自那場「運動」的直覺式的力量。我甚至覺得，如果這部電影的背景不是無法在香港公映的「敏感題材」，它一定很賣座。因為它的結構本身就是好萊塢商業片最常用的「任務模式」，而且敘事又很有掌控力，完全沒有一般「新導演」的用力過度或是顧此失彼。
最壞的時代，也有動人的光。當以死明志的悲觀情緒在網路蔓延時，香港曾有自發組織的大大小小「救援隊」，去各區搜尋素不相識但有可能輕生的人。務求挽救一命的意義，恰恰與政治立場和抗爭訴求無關，那是最基本的人性價值：因為相信每個「人」都很重要。
《少年》裡的「搜救隊」，有少男少女，也有社工加入。在這個小群體裡，有「和理非」也有「勇武」，有可以選擇離開香港的少女，也有只能留在香港「打生打死」的少年，有人為了運動和家人反目，也有人爸媽都是警察只能偷偷去遊行。群像的豐富，讓我們看到身分背景迥異的年輕抗爭者。他們志同道合，但也有各自掙扎，尤其當搜救行動遲遲無功，而前線「手足」又在等待支援時，他們之間更有爭拗有分裂。流血受傷分道揚鑣之後，留到最終的少年，才對女友講出自己為什麼一定要堅持去救少女YY。
華客新聞 | 時事與歷史：那一年的香港，虧欠了那些少年