11 月 21 日，蟬主看到一個頗為震驚的消息——
日本著名電影服裝設計大師和田惠美於 11 月 13 日去世了，終年 84 歲。
前不久看見她，是那部陣容豪華的《第一爐香》。
她擔任服裝設計，阪本龍一擔任配樂，杜可風攝影。
雖然《第一爐香》的口碑並不好，但和田惠美在裏麵，拿出了自己從全世界各地收集回來，珍藏最好的布料，抱病完成了這部作品。
和田惠美和杜可風
戲裏傳承了和田惠美一貫色彩明豔飽滿的風格，但也許因為演員氣質的關係，看起來並不太和諧。
和田惠美去世後，由家人低調辦了喪禮，去世一周後，日本媒體才公開消息。
聽聞消息後，張藝謀、許鞍華、馬思純，都表達了悼念。
許鞍華說：”
得知和田惠美抱恙已久，很可惜她就這樣過身（過世），好懷念和她工作的日子，因為她是一個有才華同時也容易合作的藝術家，真的很可惜她不能再和我們合作。”
跟和田惠美有過兩次合作的馬思純，回想起她穿著鵝黃色帆布鞋滿片場跑的樣子。
張藝謀通過工作室微博發表悼念：”
她在《英雄》、《十麵埋伏》和歌劇《秦始皇》中塑造的那些精彩人物造型，永遠活在人們心中。我們會永遠懷念你。和田女士一路走好，願你在天堂一如既往般端莊美麗！”
雖然和田惠美晚年的作品，褒貶不一，但這位從業 40
多年，拿到過奧斯卡最佳服裝設計獎、艾美獎、香港電影金像獎等眾多獎項的藝術家，對於色彩美學的研究孜孜不倦，依然是影視藝術界不可忽視的存在。
打破染缸，她憑 ” 色 ” 封神
出生於 1937 年的和田惠美，學的並不是服裝設計，而是美術。
1957 年，20 歲的和田惠美還在京都市立藝術大學（現京都市立藝術大學）西洋畫係學習，就嫁給了在 NHK
話劇製作部工作的導演和田勉。
那一年，她在學校，就幫助丈夫執導的舞台劇《青之火》完成了服裝設計的工作，還取得不俗的讚揚。美術係的少女，從此走上了戲劇服裝設計師的道路。
40 多年來，和田惠美先後跟黑澤明、張藝謀等大師合作，創造了服裝設計的奇跡。
最負盛名的，便是黑澤明 1985 年的作品《亂》，由和田惠美設計服裝，拿下了一座小金人，成為了
” 亞洲電影界第一服裝指導 “。
黑澤明的這部《亂》，一部將色彩美學運用到極致的先鋒史詩作品，改編的是莎士比亞的《李爾王》，講述父子與三兄弟之間的戰亂紛爭。
一部西方作品，怎麽才能讓亞洲人看起來角色更加鮮明呢？
”
在西方人眼裏，所有日本人長得都一樣。影片中有三個兒子，為了讓西方人能夠分辨出誰是誰，我必須在每一個人的服裝設計中注入他們各自的性格。”
和田惠美回憶道。
為了讓西方人能分辨出角色，她仔細鑽研原著，用色彩在每一個人物的衣服中注入了性格。
三兄弟用明亮的黃、紅、藍作為區分，老父親則是的外白內紅，人物角色分明，暗喻了性格和宿命，也造成了強烈視覺衝突。
不同色彩的鮮豔和服，也打破了日本人對於自家傳統服飾的想象。
和田惠美畢生追求的設計理念便是
:”當我為電影或歌劇設計服裝的時候，我思考的第一件事就是如何在設計中體現人物的性格。“
給角色注入性格，不僅是色彩，還有更多的麵料設計細節。
比如作品中的楓夫人，她是心懷著滅門之仇出現在一文字家族的女人，陰險，殘忍，不擇手段。
為了表現這個角色的性格，和田惠美用金色和黑色搭配，在金色和白色外衣下，製作出了像蛇一樣的亮閃麵料作為修飾，營造出陰暗和死亡的壓抑氛圍。
在製作《亂》這部電影時，中間經費出現困難，但是和田惠美已經從京都預定了服裝麵料，於是她跟黑澤明導演商量，就是自費賣房出錢，也要繼續做下去。
足夠用心，也足夠先鋒，堅持換來了成果。
這部《亂》斬獲了第 58 屆奧斯卡最佳服裝設計獎，和田惠美也成為了首位獲得奧斯卡獎的日本女性。
1993 年，黑澤明忠實影迷、香港導演於仁泰，找到了和田惠美，共同製作了《白發魔女傳》。
這一版的《白發魔女傳》，創作出了跟以往中國老派古裝武俠片完全不同的風格，張揚、野性、妖嬈、奔放，極其大膽，完全是新一派的魔幻武俠風。
林青霞的練霓裳，狼族長大，本性不羈，出場的頭飾，借鑒了非洲沙漠民族的靈感，用了朱貝錢幣做裝飾，神秘莫測。
其他的造型，色彩也極為濃烈，加重了這個角色的異域、魅惑風情。
張國榮飾演的武當派弟子卓一航，則以藍色為主，更加沉穩，衣服也做舊處理，江湖俠氣十足。
當時，和田惠美打敗了張叔平的《青蛇》，拿下金像獎最佳服裝設計。
BTW，《青蛇》裏妖氣衝天的服飾造型，也是相當出彩的。
至此，和田惠美和華語電影的淵源也開始了。
一個日本的中國迷
和田惠美的巔峰，可能還要數和張藝謀的兩次合作，《英雄》和《十麵埋伏》。
《英雄》開創了中國商業大片的先河，張藝謀這個色彩控，也跟和田惠美一拍即合。
《英雄》裏，人物的服裝款式並不複雜，隻有紅色、藍色、綠色、白色、灰色這幾種主要顏色，但是富有層次，靈動飄逸。
在不同的情緒氛圍裏，章子怡、張曼玉、梁朝偉，都會以不同的色調出現。
純色不代表單調，比如，和田惠美特意給章子怡的領口做了一朵精致的襟花，並且在開拍前拉著杜可風：”千萬要把襟花拍清楚啊“。
快 60
歲的和田惠美，為了這部電影，每日泡在染坊裏，不停地試驗，混織，裁製，翻閱資料，研究不同服裝該用的麵料，材質，樣式，製作了上千米布，以極慢的效率，憑手工一點點染製出來。
光是層次深淺不同的紅色，就有 54 種。
她始終認為，手工織成和印染的布料，才是最美的。
武士的那場戲，她甚至還反複試驗，麵料在幹濕狀態下呈現的不同色彩和質感。
兩年之後，張藝謀的《十麵埋伏》又找來和田惠美，這次，她在一年多的時間裏製作出約 1200 套戲服。
章子怡在片中的 ” 仙人指路 ” 成為名場麵，跟服裝的增色也少不了關係。
章子怡穿著和田惠美利用金絲繡出的花卉舞衣，配上粉紅色的水袖，十分精致，雍容華美。
《十麵埋伏》的時代背景是晚唐，所以色彩濃豔、華貴、璀璨。
值得一提的是，和田惠美還給章子怡的造型加入了日本天冠元素，雖然有所爭議，但不得不否認的是，非常好看。
此後，你可以在大量的古裝劇、仙俠劇裏，見到類似的模仿之作。
細節控、愛創新、愛考據的和田惠美，早已經是個中國迷，非常喜歡研究中國古裝。
2010 年，楊紫瓊的《劍雨》，她還還原了明代的 ” 水田衣 “。
當然，和田惠美也不隻是會玩鮮亮的色彩，在做減法的時候，她也有過不俗的成就。
1997 年的《宋家皇朝》，和《第一爐香》一樣以真實的民國為背景，但做得服帖多了。
她麵對的主角，是宋靄齡、宋慶齡、宋美齡三姐妹。
平日，三姐妹旗袍的顏色非常素雅，隻在細節上增加一些刺繡、花紋樣式，突出三姐妹的性格。
而工作時則是工裝造型，時髦的宋美齡穿皮衣夾克，端莊的宋慶齡係著條紋絲巾，放到現在也是時髦的娘 man 風格。
素雅簡約的《宋家皇朝》，再次獲得了金像獎最佳服裝設計。
和田惠美能被中國人記住、悼念，當然是有理由的。
她不是神，也會翻車
她是一位不可多得的服裝藝術家，但也不是神，翻車的案例同樣不少。
2017 年的《將軍在上》，馬思純和盛一倫主演的愛情小甜劇。
但整部劇裏，兩位主角，都是這樣魔幻別扭的東瀛風。
服裝的飽和度太高，造型也實在過於誇張。
兩位男女主角，一個是活潑好強的少女，一個是膽小怕事的郡王。
過於日常的角色，實在撐不起這樣時而大紅大紫，時而高聳入天的造型。
除此之外，花花綠綠，打翻了調色盤，卻毫無高級質感的，還有她參與製作的著名爛片《王朝的女人：楊貴妃》。
藝術家也不是神，2017 年的時候，和田惠美奶奶已經 80 歲了，創作力下降也實在正常。
翻看影史的服裝設計，幾乎沒有哪位服裝大師，沒有翻過車的。
提名奧斯卡的張叔平，也被罵過 ” 張梳平 “。
《大明宮詞》《臥虎藏龍》的葉錦添，也因為《新紅樓夢》裏的銅錢頭備受爭議。
金字招牌好用，但神化一個服裝設計藝術家也沒這個必要。
藝術家不需要神化，需要傳承
大家發現沒？現在的古裝劇服裝，自從有了張叔平《三生三世十裏桃花》裏的白衣仙俠裝爆款之後，幾乎全部國產古裝劇都已經開始複製黏貼。
楊冪本人，也從《三生三世》，演到《扶搖》再到《斛珠夫人》，造型無甚變化。
甚至其他小生小花的武俠古裝劇，全是一律的素雅仙女風，毫無性格。
雖然說對於一部影視作品，人們首先關注的是劇情和演員，但服裝作為其中的輔助，實際上也是角色自己，可以表情達意，互相成就。
好的服裝，可以通過 ” 服裝語言 ”
去建立角色性格，表達藝術觀點，加強整個作品的視覺統一，激發觀眾的情感共鳴。
和田惠美說，自己創作一定會先挑選劇本和角色：”
會先從關注一個吸引我的角色開始，可能這個角色是個反派，並不是主角，但這就是我的方法，從我覺得有吸引力的地方開始，創作我的世界。”
服化道，說到底是對人物、時代和文化的理解。
藝術大師會失手，也會逝去，太過依賴一個大師，才是大忌。
在《宋家皇朝》拿到香港金像獎最佳服裝設計後，和田惠美曾給香港演藝學院的學生留下贈言：
” 設計無止境。麵對挑戰，永遠創新。”
這一句話，和田惠美堅守到了 84 歲。
她給中國影視創作的視覺美學，也該由更多對戲劇服裝藝術有敬畏之心的造型團隊繼續傳承、創新，寫下新的篇章。
華客新聞 | 時事與歷史：日本最“色”女神仙逝，中國網友哭了？