87版《紅樓夢》已播出35年，它的“服化道”仍無人超越。
不隻是因為他重現了賈寶玉“麵若秋月”、林黛玉“世外仙姝”的模樣；
也不僅是，每一個人物都擁有大妝、盛妝、宴妝、病妝等10多種妝造；
還因在1987年那麽艱苦樸素的年代，劇組竟能把曹雪芹這位出生於鍾鳴鼎食之家的“織造小公子”的審美，最大限度還原。
高精尖的製劇、高度還原的“服道化”，讓一部晦澀深奧的文化經典成為風靡幾十年的時尚。
打開87版紅樓夢服化道的“回憶之匣”，每一個故事都讓我們唏噓不已。
服道化先讓人入戲：“詩人”黛玉、“人格分裂”的寶釵
一部電視劇“服化道”的最基本的作用，就是“令人入戲”。
現在回憶起87版《紅樓夢》，還清晰記得兩個人物的出場：賈寶玉、林黛玉。
原著中寫寶玉“麵若中秋之月，色如春曉之花……雖怒時而似笑，即瞋視而有情。”
寶玉初一露麵，這段文字就被具象化了：漆黑的頭發對應黑亮如星的瞳，深眼窩和微上挑的眉梢眼角，讓一雙桃花眼“凝露含情”。
“頭上戴著束發嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額”……這應該100%複原了曹雪芹的描述吧！
雖然柳湘蓮長得也清秀、賈鏈也是“粉麵小生”，但服飾妝容上，就是沒有寶玉的純潔感和矜貴感。
一個神仙轉世來經曆“情劫”的小哥哥，當然會有“不通人情世故”的頑癡，因此，寶玉的服裝，總是介乎於成年男人和小孩子之間。不能單用“男人的帥”形容，用“靈氣逼人”更合適。
再看“黛玉”。
黛玉有詩人的內心，因此她的妝造不會流俗於“富貴人家的小姐”。
根據資料，黛玉的服裝是有總體定調的，不會超出白色、淡藍、淡綠、粉紫幾種。
圖案主要是梅蘭竹菊，麵料也多選用薄、細、輕的麵料：纖緞、真絲等——飄逸高雅，才與黛玉群美之冠、瀟湘妃子的身份相符。
黛玉的發髻多是“不平衡式”，更顯靈秀。
黛玉是標準的“行為藝術家”，既然能“葬花”，日常打扮也會有自己的小心思：一支價值不菲的紫翡翠鐲子，不是係在手上，而是用鵝黃色的絲絛掛在腰間。
（黛玉：我有實力用奢侈品，但用的方式和你們不一樣。）
屬於黛玉的獨特設計還有：步搖髻、齊眉穗、白色的珍珠發簪……
拿這顆白色珍珠發簪來說，原著中是並沒有的。
它是劇組史延芹老師的“神來之筆”：從黛玉進賈府開始，它一直跟隨著黛玉，被史老師賦予了“賈敏（林黛玉母親）遺物”的“物設”。
進賈府時，訴說著她“滄海遺珠”的身世；
與寶玉兩情繾綣時，與桃花相依偎，代表著甜蜜；
焚稿斷癡情時，其它飾品都無，隻有這白珍珠襯托她的蒼白和搖搖欲墜……
薛寶釵妝造也很精彩。
不似林黛玉的“個性化”“文藝風”，寶釵的服飾走向兩極：
在家時樸素——這樣的“作派”表達著寶釵對傳統禮儀十分擁護，符合她的“停機德”理想。
進宮時華麗——此時的寶釵像換了一個人，變得華貴豔麗，此處顯露的是寶釵“淡泊”背後的野心。
群像戲“參差”：多人同框、一人多麵，服道化不重樣
作為典型“群像戲”，87版《紅樓夢》每次人物集，或“詩社作詩”或“梅庵賞雪”或“元春省親”，都像一場大型服裝表演秀。
秀場人物眾多，但你絕不會感到雜亂。因為不同的身份、人物、場合，服裝造型不會重樣——
丫鬟和小姐的飾品、服裝麵料都是肉眼可見的差距；
上房大丫頭和粗使小丫鬟的發辮、頭飾也不一樣。
少婦的鮮豔、寡婦的寡淡，從妝容上一眼可以看出差別；
即使是同一人，出席不同場合造型也不一樣。
拿王熙鳳來說，一共有74套服裝、妝容：迎接黛玉進賈府時的一身明黃，是“大妝”。
朝陽五鳳掛珠釵、赤金盤螭瓔珞圈……這般富麗堂皇，道盡當權少婦的奢侈得意。
劉姥姥進榮國府時，王熙鳳在炕上坐著待客。穿的是“秋板貂鼠昭君套”，這屬於“家居妝”，顯得嫵媚了許多。
而弄權鐵檻寺，鳳姐一身女霸總行頭——冷色係錦緞白狐皮長毛皮襖，頭飾和抹額一律冷色調，此時要顯出權威。
鳳姐的打扮，就是賈家興衰晴雨表。如果她打扮得如此素淨，可能代表著現金流開始出問題，或官司、疾病纏身……
（無需演員表演，光是服飾妝容就無比貼合劇情。）
賈瑞出場，你基本可以判斷此人有點“下頭”。
一是這麵料款式有點“寒酸”；二是審美實在跟不上。賈鏈審美夠俗了，但賈瑞跟他一比更捉襟見肘。
最強的對比，就是老太太和劉姥姥。
這兩位來到劇組時，都是年過六旬，麵容差別並不大。
飾演老太太的演員眼皮下垂導致有點三角眼，但一經化妝師的妙手，就變成了一輩子沒吃過苦的神仙老太太，更顯得“劉姥姥”土坷垃裏刨飯。
紅樓夢有名有姓的人物共有230餘位，但主要人物服道化個個量身定製，完全不怕混淆。
不會出現2010版《紅樓夢》那種“化一樣的妝在一個舞台上唱大戲”的尷尬。
“服化道”都是資深紅迷，他們把工作做成了“詩”
87版《紅樓夢》投資850萬元，在那個年代無疑是驚天大手筆。
但劇組在精神層麵的投入，遠比物質投入更驚人。
讀過原著的人都知道，曹雪芹自有一套“天外來客”般的高級審美體係。
從園林建造、茶葉瓷器、美食美酒，這個生於詩禮簪纓家族的才子無不講究，如果曹雪芹活著，他的審美境界怕是隻有《長物誌》的作者可以與其論道了。
這樣高級的審美，就為87版《紅樓夢》劇組提出要求：
要想還原原著，不僅要技術專精，而且必須對紅樓有一定理解能力，最好是資深“紅迷”。
服裝總設計師史延芹就是紅迷，據說，她的家中存有《紅樓夢》原著線裝本。
聽說《紅樓夢》開拍，剛被分配到戲劇服裝廠工作的她，二話不說背起行囊上北京，找劇組自薦。
零下二十多度的雪天，史延芹住在臨時搭建的沒有暖氣的平房裏，卻被要求15天趕出48張設計稿……她沒有被嚇跑，完美地達標。
被留下來隻是第一步，史延芹的“考古”才剛剛開始。
為了設計準劇本中的出現每一套服裝，她每天工作超過16個小時，一邊閱讀資料，一邊到處跑織造廠、博物館，了解麵料和史實。
史延芹把這些資料，全部“活化”成對人物的理解。
寶玉的靈魂是純潔而溫暖的，所以他的套裝，總帶著點中國年畫娃娃的吉祥和天真；林黛玉是神仙妃子，即使隻是“夢中新娘”，都不肯施一丁點庸脂俗粉——隻用了點翠和燒藍，紅藍搭配。
最後，史延芹共為87版《紅樓夢》設計了2700套不重樣的服裝，她的作品引發了業界震動，自此成為行業專家。
化妝師楊樹雲也是紅迷，他從甘肅坐火車來到北京，如癡如醉地沉浸在工作裏。
他設計了林黛玉的“罥煙眉”；
“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含露目”，楊樹雲結合自身理解，參考《西京雜記》中卓文君的“遠山眉”，發明了這種有獨特美感的“八字眉”。
史延芹設計2700多種服裝，每設計一款，楊樹雲就會搭一款妝容來配。
他設計了王熙鳳的“柳葉吊梢眉”、元春的“眼如水杏”、史湘雲的“慢起秋波”……
如何把每個人物特征通過妝容區分出來，就是他的“博士論文”。
人物的悲歡、喜樂、性情，全在妝容裏，每個人物的妝容，都被楊樹雲寫成一首詩。
劇組的“會審美”遠比會燒錢更重要
並非一定要吹捧87版紅樓夢有多牛，而是“以史為鑒，可知更替，以人為鑒，可知得失”。
論投資，如今的古裝劇並不節省，專家團隊比那時候更權威。
《清平樂》投資4個億，號稱服化道還原宋朝曆史，從冠冕、朝服、公服、常服、妝造，都精致到了小數點後兩位；
《玉樓春》不知道疊加了多少非遺文化的BUFF：皮影、顧繡、花絲工藝……人物服裝也有2000多套，可謂花錢如流水，大費周章。
可為啥觀眾還不買賬？看完87版紅樓的“服化道”故事就能明白：
首先，編劇底蘊不夠。
後麵這些影視作品雖然借用了中國傳統文化精髓，但並非融入，而是拚湊，因此隻能做到“皮相美”。
雖然“服化道”成本不菲，但劇本底蘊和投資與之不匹配——物的“深度”夠了，人物和故事卻跟不上。
這就好比，你讓陳曉旭走出《紅樓夢》，她念一句台詞仍然是林黛玉。但你讓吳謹言換上《玉樓春》劇組的衣服，她就從“瓔絡”變成了“林少春”。
其次，“服化道”的用心深淺有別。
87版紅樓夢的服化道團隊，開局都是“愛好者”，全靠一腔熱愛，終局都成了專家。
他們對經典有足夠的尊重，願意用心去理解經典的厚重，感受古典主義的精華。因此他們能夠GET到曹雪芹的“點”，重現經典、並在重現經典中再創作。
這樣的用心，現在基本絕跡了！
最後，“服化道”從為“人物”服務，退化到為“噱頭”服務。
每個時代都有自己的審美，我們可以說80年代的樸素審美賦予了87版紅樓夢以靈魂，但我們絕對不能說，當代的美學價值落後於80年代。
唯一的解釋是，初心和目的不一樣了，今天這一整套流水線作業的“製劇流程”，本質上並不是在為“人物”服務，而是為“噱頭”服務。
劇還沒開播呢，各種通稿已比比皆是，無非為了凹一個“高級”的造型，來博收視。
在“美”與“真”之間，有人選擇了“虛假的美”，隻因它比醜陋的真實更有市場。
記得當年琅琊榜出世時，恍惚間又看到過一點“服化道”的用心，但也是一閃而逝。
不知道何時劇圈可以返璞歸真，用精神層麵上的用心，來代替奢侈的燒錢呢？
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