湯唯近日攜樸讚鬱新作《分手的決心》亮相戛納，引起國內外無數關注。
一襲飄飄白衣，雙手插袋的她，與影片男主演樸海日一同在戛納的沙灘上合影，氣質優雅斐然。
在影片的戛納首映禮上，她更是憑借一條淡粉色高定禮服吸引全場目光，就連歲月在眼角留下的魚尾紋，都未能掩蓋她的風采，優雅大方又不失性感。
早在《分手的決心》被宣布入圍戛納主競賽之際，坊間就有傳言稱，湯唯有望衝擊今年的戛納影後。
讓這種說法不再是一廂情願式發言的，是影片新鮮出爐的戛納解禁口碑。
盡管有少數委婉批評的聲音，但媒體界主流的意見都認為《分手的決心》是一部兼具浪漫和懸疑的劇情片，在樸讚鬱的執導下，湯唯貢獻了生涯以來最具神秘感的角色之一；更有媒體稱，這部影片就是樸讚鬱的《花樣年華》。
一圈媒體先期口碑，讓人不斷增加對湯唯戛納封後的信心，感覺她大有當年同樣主演了外籍導演的作品《清潔》，並成功封後的張曼玉之勢。後續是何走向，我們隻有繼續期待了。
湯唯最近一次活躍在大眾麵前，是她在ins上久違的動態更新：一張抵達戛納後和《分手的決心》海報合影的照片，湯唯手中端著好友送來的宮保雞丁，表情可愛而靈動，筷子夾起一枚放到嘴邊，為異國他鄉的國際電影節留住了一抹屬於中國的親切亮色。
幾年前還在戛納無處不在的華語電影和中國影人，如今不見蹤影，唯一的中國麵孔，卻不在中國電影裏，不免讓人唏噓感慨。
所幸，在戛納的舞台上，今年中國電影隻是暫時不被看見，但從未被忘記。而中國影人往日的風采，也依然留在戛納的曆史記憶當中。
不像同屬三大電影節的柏林和威尼斯，戛納電影節始終在中國影迷的心裏占據著特殊地位。
不僅是因為戛納電影節本身擁有著超越柏林和威尼斯電影節的權威性，更是因為它曾給了中國電影一個令人沉醉30年的夢——金獅獎和金熊獎被華語電影斬獲的紀錄已經不再像曾經那樣新鮮，但戛納的金棕櫚，有史以來的中國電影隻得到過一片。
中國電影在戛納嶄露頭角的曆史可以追溯到上世紀60年代，但真正讓世界都看向中國電影的，毋庸置疑是1993年的《霸王別姬》。
這部迄今為止唯一一部獲得金棕櫚獎最佳影片獎項的傳奇電影，是一代代觀眾心頭難以抹去的戛納記憶。
那一年，《霸王別姬》導演陳凱歌攜主演張國榮、張豐毅、鞏俐出席第46屆戛納電影節，舉行了影片的世界首映，獲得如潮般的掌聲與好評。
也是那一年，四人在紅毯上意氣風發，包攬著身邊所有的聚光燈和話題焦點，就算是在一眾同樣高水準的國際影片麵前，也一時風頭無兩。
還是那一年，鞏俐、張豐毅和張國榮三人在戛納的海邊拍合照，舉止大方充滿國際範。
鞏俐更是憑借當時在法國小店裏淘來的一件白襯衫，以及搭配的一條黑色包臀裙，隨手就拍出了流芳數十年的時尚大片——這組堪比寫真的照片，不僅上了當年的時尚周刊版麵，更是到如今都依然被各大時尚博主翻出來刷屏。
從此，戛納也成了鞏俐個人生涯的福地——從她憑借《紅高粱》第一次亮相戛納，到後來的《菊豆》《秋菊打官司》《活著》等讓她成為戛納常客，再到後來她成為戛納電影節的主競賽評委，鞏俐的國際地位逐漸在世界影壇上提升。直至今日，多年來的戛納經曆都是鞏俐演員生涯當中不可或缺的重要助推。
換句話說，戛納電影節幾乎是“看著鞏俐長大”的。
因此，要論戛納電影節上的中國記憶，鞏俐絕對是獨一無二的代表人物。
而就在《霸王別姬》風頭盡攬的那一屆戛納，侯孝賢的《戲夢人生》也獲得了當屆的評審團獎，還得到了當屆評委會成員阿巴斯·基亞羅斯塔米的大加讚賞。
因此1993年，堪稱中國電影在戛納的第一個黃金之年。
1994，張藝謀的《活著》獲第47屆戛納電影節評委會大獎，鞏俐和葛優現身戛納紅毯。連續幾年下來，鞏俐已經有了幾分駕輕就熟的氣質，但一旁的葛優顯然還有些拘謹。
在頒獎禮上，主持人公布當屆戛納最佳男演員獎，半晌竟無人上台領獎。在主持人又念了兩遍之後，鞏俐一拍身旁的葛優，葛優看了一眼手中寫著法語名的信封，連忙上台，接下了這尊屬於他的，也是當時的中國影史上唯一一個戛納影帝榮譽。
之後，葛優又當了幾年的“影史唯一華人戛納影帝”，直到第二位在新世紀之初誕生。
2000年，是中國電影在戛納的第二個黃金之年。
在這一年的戛納舞台上，楊德昌憑借《一一》奪得最佳導演獎，薑文執導的《鬼子來了》奪得評審團大獎；
當然，最值得一提的，還是王家衛攜《花樣年華》亮相戛納，一舉助推梁朝偉奪得第二個華人戛納影帝榮譽。
這並非梁朝偉角逐影帝的第一次嚐試。早在1997年，他就和張國榮憑借《春光乍泄》同時獲得第50屆戛納電影節的影帝提名，然而卻雙雙惜敗於《她是如此可愛》的西恩·潘——不過巧的是，那一年，《春光乍泄》反倒為王家衛拿下戛納最佳導演。
王家衛再一次和梁朝偉一起現身戛納，是2004的《2046》。
當時王家衛的拖延症已經鬧得世人皆知，要展映了片子還沒剪完；要不是評委會主席昆汀·塔倫蒂諾給他麵子，最後警車鳴笛開道送《2046》到戛納放映，想必就不會出現了。
還好，梁朝偉並沒有管王家衛，拉著《2046》的卡司上了戛納的紅毯，就是一個史詩級同框：章子怡、梁朝偉、鞏俐、木村拓哉、劉嘉玲，這個在戛納吸睛無數的夢幻陣容，至今還鮮活在一批影迷的印象中。
同時，梁朝偉還和《花樣年華》的老搭檔張曼玉來了個重聚：客串了《2046》的張曼玉，那年也迎來了自己在戛納的榮譽巔峰——憑借和導演奧利維耶·阿薩亞斯合作的法國劇情片《清潔》，張曼玉成功斬獲最佳女演員，成為迄今為止唯一一位華人戛納影後。
熱鬧非凡的2004年，是中國電影在戛納的第三個黃金之年。自此，戛納舞台上的中國記憶似乎進入了一個轉折點——並不是衰退，隻是新生的力量逐漸開始湧現。
2005年，以奪得評委會大獎的電影《青紅》為契機，戛納電影節迎來了王小帥和秦昊。當年的秦昊就像初到戛納的葛優，把拘謹寫在了臉上；
而到了2009年的戛納，站在婁燁和譚卓身邊的他，顯然已經成熟了許多。這一年，他們合作的《春風沉醉的夜晚》獲得了當屆的最佳劇本獎，吸引了不止“一種關注”。
戛納電影節最佳劇本獎的接力棒，在四年後又一次遞到了中國電影的手中。
2013年，賈樟柯自編自導的《天注定》贏得這一獎項，從此賈科長自己也逐漸成為戛納電影節的常客；
在2015年的戛納，不僅科長的《山河故人》提名金棕櫚，他本人更是獲頒了“金馬車”終身成就獎，成為戛納電影節史上唯一一位獲此殊榮的華人導演。
值得一提的是，同年，侯孝賢也憑借《刺客聶隱娘》摘得了戛納的最佳導演獎——此時離他和《霸王別姬》在戛納同台大放異彩已過去22年，隻能說曆史是個圈。
轉眼間，已經過去近30年。這些年裏，中國電影和影人在戛納留下的風光記憶，是短短一篇文章遠遠無法說盡的。在戛納舞台上流傳佳話的他們不僅代表著電影藝術的尊嚴，更代表著中國力量在國際影壇上的尊嚴。
盡管這份力量暫別了戛納舞台，但戛納依舊在銘記。
今年的第75屆戛納電影節，依然有一位中國影星再次出任戛納評委，並成為首位在戛納電影節開辦大師班的亞洲演員——她就是章子怡。
可見戛納的舞台，依然在等待著中國電影和中國影人。
隻是對廣大影迷來說，有些事也許的確是時光已逝永不回，往事隻能回味。
但願有一天，我們可以自信地說，中國電影還將在戛納迎來更多個黃金之年；我們也可以相信，三十年一覺的戛納夢在未來的某個時候可以被續寫。
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