聽說現在的票房，已經不用萬元做單位了。
起初看到這張圖，我是不相信的：哪怕劇組包個場，也不至於觀眾兩位數吧？
後來上票務軟件查了下，才意識到看起來荒誕的不一定都是謠言。
11月4日當天數據
你說不清這到底是導演跟你開的一場玩笑，還是製作人對影視寒冬的另類抵抗。
截至發稿，11月4日上映部分電影的總票房
票房不過萬，你會感慨，這文化工業的垃圾對精神文化生活必定有害；
票房不過千，你會疑惑，不把錢浪費在刷票房上的資方是否值得崇拜；
票房不過百，你卻隻能陷入沉思：
這真的是一場電影嗎？該不會是美院學生的行為藝術作品吧？
圖片來源：網絡
有人說，這幾部電影能有今天，設計師要負主要責任。
我不以為然。
就拿《林深時見麓》和《春水繁星》來說，乍一看像是三本傳媒生大二ps課的結課作業。
但細細品味便會發現，創作者其實在用一種基於立體主義的拚貼藝術，展現主角在這個碎片化時代中的堅守。
上一個這麽玩的人還是畢加索。
《爆裂蝴蝶》則融入些許科幻元素，細看文字才知道本片致敬的是《波西米亞狂想曲》，而不是《賽博朋克2077》。
其實不止11月4日，整個11月的電影創作者好像都加入了這場無組織無紀律的大型藝術展：
從古典到現代，從二維到3D，盧浮宮裏展這個，環保組織潑墨之前得三思。
不瞞你說，我現在最怕的就是韓國人來偷我們的電影文化。
不過，本屆藝術展的鎮館之寶，還得是下麵這條電影預告片。
無環境音無bgm，人聲全靠後期配。你以為他們在對話，其實從頭到尾都是內心獨白。
在這樣一個浮躁的時代，懂得向EVA取經的電影人不多了。
令人感到不適的是，在我們為了不被卡脖子，努力做國產影視產品，甚至開創新新新浪潮電影流派的時候，部分地區的部分民眾卻還在為罪惡的好萊塢工業體係添磚加瓦。
對此，我隻想說：
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