今年春節檔的最大贏家，不是耗資5億拿下30億票房的張藝謀，不是在電視劇《狂飆》和電影《滿江紅》中刷足存在感的張譯，而是從除夕夜開始活躍至今的沈騰。
張藝謀很少拍喜劇，14年前他找來趙本山、小瀋陽、閆妮拍出《三槍拍案驚奇》，至今仍是觀眾心中的爛片。
趙家班是不會再跟著張藝謀混了，於是他找來了那個長在全國觀眾笑點上的男人——沈騰。
其實這一步也是挺冒險的，不少觀眾都認為“沈騰就是個演小品的”，“被捧得太高了”，“看到他就知道這部電影廢了”。
而且說實話，去年春節檔沈騰的表現得併不好，難道張藝謀就這麼看重沈騰，願意用春節檔來救他？
但誰都沒想到，這一次不是《滿江紅》救了沈騰，而是沈騰救了《滿江紅》。
《滿江紅》的宣傳語是“懸疑管夠，笑到最後”，而沈騰就是那個將懸疑與喜劇串聯到一起的關鍵人物。
沈騰飾演的張大是個慫包，在生死一線之間，他還不忘跟孫鈞將軍攀關係，“你看清楚是我，你大外甥”，讓人一秒破功。
但隨著故事的發展，張大“慫包”的外表也在一點點脫落，別人不敢攔金朝傳譯官，他不僅敢攔、敢殺，還敢去向秦檜要來令牌查案。
為了自證身份，張大親手解決了馬夫劉喜，他也因此崩潰大哭，縮在牆角邊哭邊喊著“不干了”，這是一個非常喜劇化的鏡頭。
但觀眾能從沈騰的哭戲中看到他更深層的悲傷，他哭的不是劉喜，他哭的是自己。
明知結局，他依舊要帶著同伴赴死，一群小人物妄想在秦檜手下演一出大戲，可敬，也可悲。
沈騰對張大這一角色的塑造是成功的，壓過了同台的張譯、易烊千璽，也超越了他此前所有的角色。
因為這一角色背後蘊藏著喜劇，蘊藏著悲劇，還蘊藏著人性，這才是喜劇的真諦，也是沈騰多年來的堅守。
喜劇演員很多，但能被稱為“大師”的沒幾個，觀眾認可的也就陳佩斯、趙麗蓉、趙本山等幾人。
如今的喜劇行業更是人才斷代，獨有一個沈騰，能被視作“新一代趙本山”。
01 喜劇內核的傳承
“喜劇的內核是悲劇”，這是陳佩斯對喜劇的精准定義，而他本人也在用作品去踐行這句話。
《孝子賢孫伺候著》用一場假死鬧劇諷刺了鄉村陋習，讓人看得笑中帶淚，笑這搞笑的劇情，哭這荒唐的現實。
《賺他一千萬》就是陳佩斯版的《西虹市首富》，單身青年牛大偉為了繼承叔叔的千萬遺產去追求一位離異孕婦，但最終二人擺脫了錢的誘惑，真正走到了一起。
《少爺的磨難》則完美展示了陳佩斯的個人風格，故事改編自法國小說，主角金福繼承了父親的百萬遺產，同時也遭受了種種磨難，最終在磨難中領悟到了人生真諦。
影片全長125分鐘，主題是喜劇，卻在搞笑之餘辛辣地批判了醜陋的人性，揭示了無情的現實社會，放到如今可能都過不了審。
趙本山的電影不出名，但其實每部都很經典（除了三槍）。
《落葉歸根》聚集底層人物，老趙背著死去的工友跨越千里回歸故鄉，短短110分鐘的電影，讓人看盡了人間百態。
《男婦女主任》《來的都是客》則諷刺了部分乾部們的不正之風，劇情詼諧幽默，內涵辛辣深刻，就是放在今天也不過時。
2015年9月，沈騰憑藉《夏洛特煩惱》一夜爆紅，但其實就在同年12月，沈騰還主演了電影《一念天堂》，最終卻只收穫了8千萬的票房。
單說劇情的話，其實《一念天堂》遠比《夏洛特》優秀。
片中的沈騰身患絕症，時日無多的他決心做些有意義的事，他以騙制騙，將詐騙團隊和假藥團隊一網打盡，全片充滿了黑色幽默。
該片沒有《夏洛特》那麼搞笑，但立意更深刻，用喜劇揭示了人性，這也能看出沈騰對喜劇的理解。
“一念天堂，一念地獄”。
但市場確實更需要一些輕鬆的喜劇，所以沈騰接連出演了《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》。
《飛馳人生》是他第一次嘗試轉型，嘗試在喜劇的基礎上表現更深的內涵，思考人生的意義。
跟周星馳合作多年，王晶一眼就看出了沈騰做出的改變，“他不想逗大家笑了”。
《滿江紅》是沈騰第二次轉型，也是一次成功的轉型，他還是沒逃離喜劇，但已經能用喜劇表達出更深刻的內容。
02 小品內核的傳承
大年三十，一年一度的春晚準時開場，當晚的語言類節目可以說爛出了新風格，爛出了新高度！
唯一能入眼的，就是沈騰和馬麗的小品《坑》。
說實話，《坑》的劇情並不新鮮，甚至有點老套，馬麗飾演的馬局長一出場，觀眾基本能猜到後面的劇情。
但它依舊是唯一能調動起觀眾積極性的小品，因為它沒有遺忘小品的內核——諷刺，才會讓觀眾自髮刷起“謝謝沈騰馬麗”的詞條。
官方也連夜發文點評，肯定了沈騰馬麗的演技，還稱讚了小品的立意，這可太有面兒了。
而上一個敢在春晚的舞台上諷刺“鐵飯碗”的，還是27年前趙本山。
在1995年的春晚上，趙本山在上台前一刻將台詞“四個重要客人三個王八蛋，這我分不了”改掉，表演了《牛大叔提干》。
1996年，趙本山又帶著小品《三鞭子》走上春晚，這一次的主題還是乾群關係，但是少了諷刺，多了和諧，並且從此之後，趙本山再也沒有針對此類問題推出小品。
開心麻花之所以能在春晚上站穩腳跟，一是因為沈馬組合的配合非常好，二是因為他們的作品是有生命力的。
《扶不扶》《投其所好》《佔位子》《走過場》《坑》等作品都牢牢把握住了“諷刺”的主題，演技自然笑點充足，是近年來少有的優秀小品。
在這些諷刺小品之前，開心麻花推出的作品是《今天的幸福》和《今天的幸福2》，只能說是看完就忘，沒什麼記憶點。
直到2014年，開心麻花調轉風格，推出了小品《扶不扶》，走上了諷刺小品的路子，並一步步推出後續作品。
但很少有人知道，《扶不扶》能收穫成功，離不開趙本山的指導。
趙本山刪掉了“蜘蛛俠救人”的無厘頭片段，讓沈騰倒地反碰瓷馬麗，還一句句修改對白，親身上陣教沈騰馬麗如何表演。
最終《扶不扶》收穫了巨大的成功，連趙本山都稱讚其是《不差錢》之後最好的一個小品。
（趙本山嚮沈騰示範如何演老太太）
開心麻花和沈騰沒有辜負趙本山的期待，在陳佩斯和趙本山都退出春晚之後，他們頂上了諷刺小品的空缺。
03 沈騰的困境
當然，沈騰這位“新一代趙本山”並不能跟真正的趙本山相提並論。
他最大的問題就是有表演的能力，但沒有創作的能力，所以作品良莠不齊，質量完全取決於編劇。
除此之外，除了沈騰之外，開心麻花沒有能挑大樑的人。
在票房號召力這方面，沈馬組合最佳，沈騰其次，馬麗再次，其他人根本扛不起票房。
所以開心麻花和其他片方不管推出什麼作品，都要帶上沈騰的大名，而其中有很多都是爛片，這極大地消耗了沈騰的觀眾緣。
最後，過度頻繁地上綜藝，也讓沈騰在觀眾心中的形象固化了。
觀眾一看到他就想笑，哪怕對於一個喜劇演員來說，這也並不是一件好事。
不過縱觀如今的喜劇市場，沈騰也是唯一有潛力成為喜劇大師的演員了，希望他能在成為“新一代趙本山”的路上走得更遠一些。
或許在20年後，他也會成為喜劇行業的標杆式人物。