” 你淺淺的微笑就像烏梅子醬。”
李榮浩的《烏梅子醬》火了。
無論是否有刷短視頻的習慣，隻要近段時間上過網的人，都沒有辦法躲過這四個字。
經典的和弦，直白的歌詞 …… 第一次聽這首歌的人，大概都會覺得有種熟悉感，讓人說不清是李榮浩的特有風格，還是夢回台灣小清新的 ”
周氏情歌 “。
然而，圍繞《烏梅子醬》爭議也層出不窮。
樂評人丁太升將這首歌評價為 ” 俗不可耐 “，不僅俗，還是一首投機作品。
因為它精準迎合了 ” 小鎮青年、初中畢業的文藝骨幹、想談戀愛但是談不著戀愛的打工者 ”
的胃口，而這三類人群又恰好是短視頻平台的主要用戶。
樂評人丁太升評價《烏梅子醬》一歌 ” 俗不可耐 “
在華語樂壇 ” 藥丸 ” 的路上，短視頻傳播向來是那個最關鍵的 ” 反派
“，《烏梅子醬》再次印證了這點——短視頻平台上被廣泛傳唱的歌是那麽火，但又那麽俗。
短視頻神曲的出現，不僅塑造著當下的音樂潮流，甚至改變了歌曲的生產、宣發機製，有人在其中獲利，也有人失意。
但總的來說，因為短視頻平台的傳播載體發生變化，使得我們的華語樂壇也隨之變天了。
李榮浩不負全責
讓《烏梅子醬》火起來的是李榮浩嗎？
不是，是以短視頻為主導的傳播的社交平台。
發布時間是最直接的證明，《烏梅子醬》發布於 2022 年 11 月，而它真正出圈，是在今年 2 月。
近日，李榮浩的歌曲《烏梅子醬》在網上掀起討論熱潮
如果丁太升說的小鎮青年等人是《烏梅子醬》能火起來的 ” 人和 “，那麽情人節的特殊節點，以及各類短視頻對用這首歌當 BGM
的孜孜不倦，構成了《烏梅子醬》的 ” 天時 ” 與 ” 地利 “。
近年來，以抖音為代表的短視頻平台已經成為流行音樂走紅的先發陣地。
2021 年，騰訊音樂娛樂集團（TME）評出的年度熱歌榜，榜單上的十首熱門歌曲均先在抖音火爆。
2021 年，騰訊音樂娛樂集團（TME）評出的年度熱歌榜
” 就這麽說吧，短視頻平台對現在音樂能不能火有直接性的影響。” 音樂製作人張茵告訴鹽財經。
她從 2017 年起進入音樂行業，如今是一名音樂廠牌的運營者，旗下新歌幾乎所有推廣渠道都來自抖音。
2018 年起，以《學貓叫》和衍生的手勢舞為起點，短視頻歌曲逐漸占據音樂市場——《學貓叫》獲得了 Billboard Radio
China 的年度十大華語金曲獎，2019 年度熱曲《野狼 disco》以男星陳偉霆和張藝興的演繹，登上了 2020
年春晚舞台。
《學貓叫》手勢舞
抖音神曲的確在各方麵顛覆華語樂壇。
上海劇星傳媒的業內人士金鑫認為，這種力量是底層邏輯的改變——抖音去中心化的機製與 QQ
音樂等流媒體已然不同。
” 抖音更容易讓音樂找到喜歡它的人。” 他對鹽財經解釋。
“90 後 ” 歌手林依的抖音粉絲隻有不到 500 人，但他的一首單曲，被短視頻用戶使用了 100
多萬次。最熱門的幾個視頻，點讚量均已上百萬，一度在抖音熱門歌單的前列。
林依並非專業歌手，唱歌是從初中開始的愛好。2018 年起，他在酷狗等音樂平台發歌，很大部分都是翻唱。
2020 年，他剛與現有音樂廠牌簽約，第一首單曲便在抖音收獲了意外的火爆。他回憶，剛收到歌曲小樣時，隻覺得曲風 ” 很甜 “，但
” 沒有特別的喜歡 “。
但這首歌符合他當三年網絡歌手經曆總結出的流量密碼：用戶 ” 要麽喜歡很甜的歌，要麽就極致傷感，都在感情裏受過傷的 “。
很甜的歌，《烏梅子醬》就屬於這一類。
截至 2 月 21 日，《烏梅子醬》霸榜 QQ 音樂、網易雲音樂的熱歌榜第一位
林依的第一首歌剛在酷狗、抖音等平台上線時，不溫不火，但發布一個月左右後，因為幾個爆款視頻，歌受到廣泛關注。抖音的熱度迅速輻射到各音樂平台，”
我沒想到能那麽火 “。
他現在的解釋是，在抖音，代表更大眾、普世的情緒容易傳播，而酷狗等流媒體平台則適合小眾、垂類的音樂。所以 ”
在抖音火的歌，在其他平台一定會火，但在別地火的歌放到抖音不一定適合 “。
套路，還是套路
丁太升評價《烏梅子醬》：” 一進入到副歌，一股濃鬱的中國鄉土風摻雜著當下短視頻的火爆元素撲麵而來，你躲都躲不開。”
這句話有背後的意思，即《烏梅子醬》在創造前就奔著短視頻的火爆元素而去，是一首 ” 有預謀 ” 的流行歌曲。
李榮浩的創作是出自真心還是投機，身在樂壇中央，即便他本人或許都說不清。但能確定的是，在有數據和流量的監測下，音樂作品的商業性是可預期的，甚至，歌曲主題和情緒都可以計算出來，捕捉社會熱點成為創作主流。
《烏梅子醬》在短視頻平台上的播放量達 26 億
北京雲貓文化有限公司的 CEO
宋孟君曾在受訪時透露，如今團隊能從開放平台的數據中分析出限定時間內，不同地域、不同性別、不同年齡的人，各自在聽何種風格的音樂。一首歌曲的用戶畫像在數據麵前變得清晰，公司從而根據公眾需求進行創作。
既然有數據做支撐，這類 ” 科技感 ” 十足的歌曲就離不開一種固定的套路，也就是丁太升所說的 ” 短視頻火爆元素 “。
音樂博主範筒總結，現在的熱歌通常為 ” 小製作大流行 “，套用人耳最舒服、最沒有意外的框架。據他統計，2019 至 2021
年，26 首抖音熱門歌曲，有令人震驚的相似度—— 26 首歌隻采用了 3 種和聲進行。”
越套路化聽起來越順，更容易在十幾秒視頻脫穎而出。”
製作一旦成套路，音樂就變得廉價了。
唱作人、北京晨時雨公司龔釗 CEO 有一個最直接的感受，一首歌的製作成本在業內已經 ” 低成負數
“。她製作的原創歌曲，講究使用好的樂器，買最貴的設備，彈出最好的音色，但這些短視頻聽眾都不需要。
短視頻聽眾需要的是什麽呢？
一位太合音樂人士曾在受訪時表示，大多數抖音神曲創作門檻較低，將簡單的和弦、直白的歌詞、重複的旋律多加組合，” 最快 4
個小時就可以做出一首歌 “。
龔釗告訴鹽財經，她還在按照過去的收費製作一首歌，開價幾萬元，但後來才意識到，這個價格遠高市場價，”
很多詞、曲、編加起來才收費兩三千 “。
”
一位金曲獎評委告訴我，現在的公司不會單個和製作人談一首歌的收費，而是一百首歌給兩百萬，打包價。很多人就會心動了。”
在創作之外，歌曲在短視頻平台上的傳播也遵循了一定的範式。
張茵是林依的音樂製作人，她介紹，推廣歌曲之前團隊會做小測試，看這首歌的受歡迎度、平台的轉化率。” 比如，我們會鋪用這歌做 BGM
的視頻到抖音，在點讚量高的視頻看有沒有評論對歌感興趣，同時看它在 QQ
音樂、酷狗平台上的轉化。根據這些考慮接下來要不要繼續推。”
她把玩法列為短視頻歌曲傳播的最重要因素， “（入手點）可能是歌詞或者旋律，又或是音頻設計 “。
截至 2 月 27 日，抖音音樂榜部分數據
林依的歌發布後，團隊後續還做了兩件事：
一是上線 DJ 版，因為 ” 在短視頻上玩起來，節奏性很重要 “；
二是研究歌詞，發現歌詞的傳播點，請了一批顏值達人圍繞一個關鍵詞做 BGM 拍攝視頻。
“KOL 拍了後帶起大眾，大家也跟著拍。” 張茵說。
神曲還能火多久
盡管一切都在背離 ” 歌曲 ” 二字，但身處其中的人，很大部分沒法避免地湧入代表流量的短視頻藍海。
即便像李榮浩這樣背靠大公司、已獲得主流認可的歌手，有時也會向 ” 抖音爆款 ” 風格靠攏。
龔釗解釋，在音樂市場，小公司沒有太多的選擇權，” 勢頭是都在抖音推廣，那麽作為公司肯定也要使勁投，分這杯羹
“。
而她接觸過的職業音樂人，以追求商業利益為目的，” 大家都非常適應和順應這種變化 “。
一方麵，短視頻給林依這樣的非職業歌手帶去了實際的好處，讓他們的作品有了更多被看見的機會。
去年 2 月，字節跳動推出 ” 汽水音樂 ” 與音樂人服務平台 ” 炙熱星河 “，前者被意圖打造成垂直音樂版的 ” 小抖音
“，而後者承擔歌曲宣發推廣、代理發行等服務，一定程度上能幫助音樂人解決 ” 資源不足 ” 的困境。
在音樂行業的變革中，短視頻平台不想僅僅成為其他音樂流媒體平台的導流器，而想將流量緊緊攥在自己手中。
但另一方麵，短視頻上的神曲帶來的傷害又是顯而易見的。它催生的是一套異化的音樂生產機製，以及異化了的音樂人。
在功利的驅使下，音樂公司隻知創作神曲，而不願培養歌手。龔釗觀察到，更多公司願意將投資放在版權上，而非歌手本身，因為 ”
版權比人好控製 “。
她舉了一個例子，歌曲製作成本降低以後，更容易被批量製作。一批歌曲製作以後，” 公司會按照一整個盤子來製作，比如一次性投放 100
首進市場，隻要有一首歌中了，（火了），公司就能回本 “。
這和過去唱片公司培養歌手是一個思路，一位頭部歌手可以養活整家公司。但現在，人的重要性被大大降低。
抖音神曲一輪又一輪的更新換代，擠占了國內的音樂工業，使得音樂市場看似繁花似錦，卻不堪觸碰。
” 音樂先聲 ” 的創始人範誌輝在受訪時表示，即使一首歌能在平台內部大範圍傳播，走紅時間也很難超過兩個月。”
現在的歌曲還沒有足夠的時間發酵，馬上就被替換和更新了。”
短視頻歌曲盛行後，龔釗認為，持久度如今成了衡量歌曲很重要的指標。”
如果有一個歌曲啪地在全網刷屏，但是過了一個月、三個月呢，還會被人記住嗎？再出一個東西能不能到這個程度？”
和林依合作推出第一首抖音熱歌後，張茵團隊按照相同的方法推廣了幾首新歌，均無法得到相同結果。
” 人（指歌手）太早地到一個高度後，但是能力實際上沒有完全匹配，說白了是靠流量堆積的時候，這完全是對個體心態的一種折磨。”
她評價。
在短視頻平台上，哪怕是千萬級的大 V 歌手，仍然要保持一周多更的頻率。
近年來，互聯網用戶大部分的上網時間花費在網絡視頻平台上，所以即便是大 V
歌手，仍需保持一定的更新頻率（圖源：中國互聯網絡信息中心發布第 50 次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》）
”
藝術創作這件事，永遠不可能持續產出。它就是一個你全部產出去之後，你這人空了，所以你就要去吸收，再去產出，你又空了。有這麽一個階段，但是，互聯網沒這個時間。”
龔釗說。