作者：陳忠歡
構圖對攝影的重要性不言而喻。今天為您分享的是3個提高自身構圖水平的「修煉方法」，大家看完以後要記得實踐哦！
1.把場景簡單化
攝影新手常犯的一個錯誤，和老媽的嘮叨很類似：
「今天下班路上你幫我買個東西，急用。天氣預報說今天颳大風，多加幾件衣服，省得感冒。你們年輕人就是不懂照顧自己，上週買的西蘭花還沒吃吧，菜在冰箱裡放太久就對身體不好……」
聽了五六分鐘，你實在忍不住要打斷她，「媽，你到底要我幫買啥來著？」
新手拍的照就和老媽的嘮叨一樣，信息量大，什麼都有，但極為散亂，觀眾根本都分不出哪個是主體。
至於說表達情緒，創造內涵，更是無從談起啦。
你想讓觀眾看什麼？天空，山峰還是停車場？
相反的，如果把場景簡單化，去掉無關緊要的其它景物，只拍一些真正有趣的，你想讓觀眾關注的東西，照片的主題會更突出。
減去不必要的畫面元素，主題變得十分突出
在每次拍攝前，你都要思考一下，畫面里的元素，對我的拍攝主題有沒有幫助？沒有幫助的多餘元素，能不能換個角度和構圖把它們去掉？
我們來看個例子。
這張街拍小品想表達的主題，無疑是那隻慵懶的、趴在水果攤桌上的貓。那麼，畫面中的其他元素，是否有存在的必要呢？
右方的香蕉、標價牌和下方的箱子，是交代場景信息“水果攤”的，可以保留；而左方的一堆鋼管沒啥用，還嚴重分散觀眾注意力，應該盡量削弱。
再進一步說，能不能再精簡一些？主題“趴在水果攤桌上的貓”是不是可以進一步精簡成“趴著的貓”？精簡主題以後，畫面元素就可以進一步進行精簡。
每次取景構圖拍照之前，都可以這樣思考一下，培養精簡意識，你的構圖水準一定會越來越高的。
2.靠近放大，填充畫框
有時候，你可能感覺眼前看到的東西很亂七八糟，沒法精簡，但這可能只是因為你的主體不夠大。
如果你把利用變焦功能或者靠近些，讓主體在畫面中看起來更大，填滿整個畫框，邊角上的空白或者雜亂事物自然而然就會被排除掉。
要使用這招，就必須擁有細緻的觀察力和一雙銳利的“攝影眼”，在紛亂的環境中發掘出值得拍的，有意思的小景物，然後把它放大，調大光圈拍攝吧。
我會告訴你，畫面再往右一點就是一大堆人嗎
3.嘗試多種畫幅
在一般情況下，我們使用的都是長寬比3:2或者4:3的橫畫幅，這樣對手持相機拍攝比較方便，同時也便於納入更多景物。
但如果張張都這樣，未免有點單調，也限制了自己的創造力，不妨試試使用豎幅構圖，強調縱向的空間感，同時避免在左右方納入過多雜亂景物。
比如說，拍日落時可以嘗試使用豎幅構圖，體現出從低空到高空橙紅色、黃色再到藍色的變化，具有日落的真實變化感：
如果你面前的場景第一眼判斷不出到底是拍豎幅好還是橫幅好，不妨各拍一張再進行對比。
反正現在是數碼時代，不必擔心浪費膠卷。
想表現山體的連綿，還是強調山峰的險峻？都拍來看看
此外，你也可以試試相機內置的其它畫幅，如16:9，1:1等等，都各自有不同的畫面風格的感受。
或者，你也可以通過後期裁剪改變畫幅比例，創造出不一樣的構圖與畫風。
以這張中規中矩、普普通通的風光照為例：
上方是無雲的天空，下方的馬路也單調而乏善可陳，我們不妨把畫幅壓縮一下，變成偽全景：
新鮮出爐，毫無變形的“全景照”~
或者裁成1:1，調調色，弄成偽 LOMO小清新：
多多嘗試不同的畫幅，體會一下不同長寬比例畫面的特點和構圖技巧，你一定會有所收穫的！
總結
最後，再重新回顧一下今天的內容吧。提高構圖水平，有哪三招呢？
第一，判斷畫面中哪些元素對主題表達有必要，哪些元素對主體表達沒必要，然後想辦法去掉多餘元素，把場景簡單化；
第二，培養攝影眼，多多觀察，從紛亂場景中的細微之處發掘出值得一拍的有趣小景，然後靠近、放大，開大光圈拍特寫；
第三，“帶著畫框看世界”，嘗試多種畫幅，體會在不同長寬比例畫面中的構圖技巧。
來源：攝影世界