繼2018年《學貓叫》爆紅之後，小潘潘又在抖音上火了。
9月13日，在她的抖音賬號“小潘潘-潘柚彤”上，小潘潘發了一條演唱黃梅戲經典曲目《女駙馬》選段的視頻。但是，在唱法上，小潘潘摒棄了《女駙馬》原作優美婉轉和極富鄉野氣息的唱腔，而用流行唱法代替。在表情動作上，黃梅戲大師嚴鳳英在演繹時明眸一轉、莞爾一笑，而小潘潘卻用過多的扭頭和挑眉消解了原作的得意和活波。
這一視頻引發了眾多網友的不滿。不少網友評價其作品“根本就不是黃梅戲”“傷害了傳統戲曲”“太過矯揉造作”，但也有一些網友認為小潘潘讓更多人知道了黃梅戲，起到了弘揚傳統文化的作用，沒有必要上綱上線。
我們到底該如何評價小潘潘版本的《女駙馬》？再進一步，短視頻到底該如何承擔弘揚傳統文化的重任？
真假女駙馬
作為黃梅戲的代表曲目，《女駙馬》到底講了一個什麽故事？
《女駙馬》是一部喜劇，由安徽省黃梅劇團於1959年從傳統劇《雙救主》改編而來。故事梗概為，女主人公馮素珍與李兆廷自幼相愛，婚後由於男方家境敗落，素珍繼母逼退婚，又將兆廷送入大牢。為救丈夫，素珍被迫進京應試，中狀元，被招駙馬，在洞房之夜將實情相告與公主，帝赦免之罪，馮李終成眷屬。
小潘潘所唱的“為救李郎離家園”選段，講的就是馮素珍進京應試、拔得頭籌的部分。
既然唱詞對了，怎麽就“不是黃梅戲”了？
“方言是中國戲曲的第一基本標準。”我國第一位戲曲表導演藝術碩士韋京東說。在《女駙馬》中，“如何”的念法並不是漢語的“ru
he”，而應是“yu huo”；“個”也不讀作“ge”，而應讀成“guo”。方言讀法賦予了黃梅戲濃厚的地方韻味與鄉土氣息。
在小潘潘的視頻中，她將所有字的讀音處理成了普通話，抑揚頓挫立刻取代了婉轉悠揚，《女駙馬》也失去了原有的韻味。
被網友詬病的還有小潘潘的動作和神態。
作為一種表演形態，黃梅戲不僅有“聲”的部分，也有“形”的部分。與京劇相比，黃梅戲對“形”的要求較為寬鬆，演員可以根據劇情的需要臨場發揮，用恰當的動作豐富表現力。
在1959年版本中，光小潘潘翻唱的“為救李郎離家園”一段，嚴鳳英就運用了整帽、甩袖、小生方步等表演方式，將女扮男裝後的溫文爾雅演繹得惟妙惟肖。在唱“帽插宮花好啊好新鮮”一句時，嚴鳳英一邊抖著水袖，一邊兩手做整冠狀，同時兩眼又向左右上方一揚，一個春風得意的新科狀元形象躍然於台上。
1959年版電影《女駙馬》
但在小潘潘的演唱中，舞蹈的部分被全然放棄，而且她緊盯著鏡頭的眼神、不斷扭動的腦袋、刻意保持的微笑和過於頻繁的挑眉與馮素珍的人物形象大相徑庭。
所以，除了歌詞選自黃梅戲曲之外，小潘潘的這段表演與真正的黃梅戲的確沒什麽關係。
支持者的論調
那麽，為什麽還會有人支持小潘潘呢？
美國著名心理學家和教育學家本傑明·布魯姆將人類認知領域的教育目標分成了6個層次：了解、理解、應用、分析、綜合和評價。
在本質上，文化的弘揚其實是文化教育行為，這就意味著，弘揚文化的具體目標就是推動更多的人在這6個層次上走得更遠。對於黃梅戲來說，如果應用、分析、綜合和評價已經屬於專業的表演和鑒賞領域，那麽促進了解、增強理解就成了麵向大眾進行文化傳播的關鍵。
對於小潘潘的支持者來說，他們常見的論調是：“沒有這種創新的話，會有那麽多人知道黃梅戲嗎？”這類論調將教育目標往前推到了第0層：知曉。作為前置條件，“知曉”是這條鏈路的真正起點。
但是，我們真的可以在剝落文化內核的情況下、以“知曉”作為目標通過更年輕的方式觸及年輕人嗎？這恐怕是這場爭辯的核心分歧點。
事實上，在小潘潘的視頻引發熱議後，內行人在進行一場對黃梅戲的“形象挽救運動”。
在小潘潘發布第一條視頻的第二天，也就是9月14日，“CCTV6看片室”截取1959年《女駙馬》電影版的對應片段，發布在了抖音上。
在發布完整版演唱視頻後，小潘潘緊接著又創作了一條合拍版本——她先唱一句，再由合拍者跟唱一句。這條合拍視頻吸引了不少有黃梅戲演唱功底的網友前來合拍，其中不乏像黃梅戲表演藝術家吳瓊、國家二級演員熊東旭和陳邦靚這樣的專業黃梅戲演員。
看到這些視頻後，網友們紛紛表示：“這才是正宗的黃梅戲。”
如果說，正宗的黃梅戲短視頻隻是在幫助用戶了解和理解黃梅戲的話，那麽黃梅戲教學直播便將文化教育的層次直接推向了“應用”。
9月17日晚，吳瓊在抖音開了直播間進行黃梅戲教學。在直播過程中，小潘潘與吳瓊連麥，在超過一萬名觀眾的見證下，吳瓊給小潘潘講述了《女駙馬》的故事，並且為小潘潘做了演唱示範。具有魔幻現實色彩的是，作為一種“禮尚往來”，小潘潘還與吳瓊合唱了《學貓叫》。
在直播中，吳瓊對小潘潘說：“雖然你唱的有大幅度的偏差，但是你身體力行地去唱了，帶動了這麽多人去關注，這不完全是一件壞事情。”
的確，小潘潘的視頻引發了一陣“黃梅戲熱”，並且在網民和專業人士的共同努力下，黃梅戲的用戶教育鏈路在不斷往前推進。
但是，我們不能忽視這背後隱含的兩大風險：一是鏈路的斷裂，二是傳播資源的浪費。
不是所有以傷害文化為手段的視頻都會引發社會關注的，甚至有的視頻會以隱蔽的方式傷害文化，這就會導致無法實現後續的補救，導致不夠準確甚至錯誤的文化印象。
假如沒有專業人士錄製的黃梅戲視頻，小潘潘的視頻會造成和加深人們對黃梅戲的誤解——對於那些沒有接觸過黃梅戲的人來說，他們可能會困惑，黃梅戲真的如此嗎？畢竟這條“披著黃梅戲外衣”的視頻無法幫助視頻瀏覽者領會黃梅戲的精髓，其核心還是流行歌曲。
而且，當一種錯誤的印象已經深入人心，推翻再重建觀念，總比在一片空地上新建要來的困難得多，這必然就意味著傳播資源的浪費。
我們不禁思考，為什麽非要“正負相抵”，不能相得益彰呢？
融合的可能
如何在不傷害傳統文化的前提下、用更新潮的玩法激起年輕人的興趣，這是短視頻在傳播傳統文化時的難題。
其實小潘潘的《女駙馬》並不是直接改編自1959年的經典版本，而是脫胎於慕容曉曉演唱的歌曲《黃梅戲》，一首被收錄在其2010年發行的專輯《愛情買賣》中的流行歌曲。
在流行曲《黃梅戲》中，慕容曉曉以“從小爸媽就對我講，黃梅戲可不是很好唱”為開頭，然後用流行唱法引入馮素珍的故事，緊接著自然插入“為救李郎離家園”選段。與小潘潘不一樣，慕容曉曉是專業黃梅戲演員出身，其插入的選段重現了傳統唱腔，與流行歌曲的部分完美融合，既展現了黃梅戲的神韻，又易於被聽眾接受。
在2018年的抖音晚會上，京劇演員王珮瑜曾身著紫黑長衫演唱了一曲地道的京劇《空城計》，與眾不同的是，現場配上了炫酷的舞台效果和律動的電子音樂，為京劇注入了時代色彩。
這一類融合是將傳統和新潮有機整合在一起，是一種“加法”邏輯。
另一種常見的融合方式是“先減再加”——先將傳統元素進行拆解，剝離一些部分之後再加以融合。
抖音曾聯合“龍在天”皮影劇團發起“皮一下更開心”的挑戰活動，他們去掉傳統皮影戲的當地唱腔，采用抖音上最熱的背景音樂為皮影人物配樂，讓他們隨著音樂跳起了“動感Disco”。
難以避免的是，在這種策略下視頻無法展現所有的傳統特色。但之所以這種方式仍然擁有生命力和可行性，是因為它完美保留甚至放大了傳統文化的部分亮點。
以皮影為例，動感的音樂激發了皮影更大的表現力；更近距離的欣賞讓觀眾看到皮影精美的細節，充分展現了傳統手工藝人的高超技藝；更大幅度的表演動作讓觀眾們驚歎於皮影藝術家的表演實力。
依托於新的技術，短視頻能加強傳統文化與用戶的互動，降低“應用”的門檻。
從表演到裝扮，川劇變臉都是一種難度極大的藝術形態。但是，技術卻讓普通人體驗變臉成為了可能——依托人臉識別的美妝麵具技術，軟件可以準確判斷和識別用戶狀態的切換時刻，用戶隻要在錄製過程中通過簡單的抹臉和甩頭，就可以實現瞬間變臉。
無論什麽樣的形態，融合的前提都在於對傳統的充分理解。充分的理解可以幫助我們找到最合適的融合對象、拆解傳統的最佳方式以及技術再創造的可能路徑。
充分理解的源動力來自於尊重。我們的目標是“應用”而不是“利用”，是“創作”而不是“造作”，碰瓷傳統文化絕不能成為流量密碼，唯有真實的熱愛才能激發長久而旺盛的生命力。
參考資料：
秦瑋鴻、譚澤明，黃梅戲《女駙馬》的唱詞與唱腔之美
韋京東，黃梅戲通俗論——從嚴鳳英的通俗藝術看黃梅戲發展
潘忠仁，黃梅戲藝術特點及其他
武漢大學媒體發展研究中心，抖擻傳統：短視頻與傳統文化研究報告
華客新聞 | 時事與歷史：魔改？“學貓叫”原唱又火了，唱黃梅戲被罵翻
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