章子怡第一次當導演，7 萬人打出 7.0
10 月國慶檔，有一老房客。
一住就是三年。
它的名字叫，” 我和我的 ” 係列。
2019 年，《我和我的祖國》問世。
票房 31.7 億，衝進 2019 年全年票房第 4 名。
2020 年，《我和我的家鄉》繼續攻擂。
票房 28.29 億，升至 2020 年全年票房第 2 名。
正所謂，流水的國慶檔，鐵打的 ” 我和我的 “。
2021 年，係列第三部《我和我的父輩》接班。
仰仗係列口碑效應、以及天時地利的檔期，票房成績自然不會差。
所以，從 2020 年底立項開始，它的目標非常明確——
搶占國慶檔。
備案公示查詢
未曾想，它半路被一個程咬金截胡了。
原定檔 8 月 12 日的《長津湖》受疫情影響，推遲到 10 月。
這部網傳製作費超 10 億的商業大片，來勢洶洶。
無論票房成績還是排片量，《我和我的父輩》被它全麵碾壓。
《我和我的父輩》，5 天才敲開 6 億大關；《長津湖》則一口作氣，單日破 10 個紀錄，5 天破 16 億。
口碑方麵，評分逐漸拉開差距。
《我和我的父輩》猶抱琵琶半遮麵，遲遲不開分。
終於 …
在上映第 4 天，評分揭曉：
7 萬人打出 7.0 分。
與《長津湖》的 7.6 相比，這個分數客觀合理嗎？
《我和我的父輩》
2021.9.30
>>>> 變與不變
” 我和我的 ” 係列，已經形成品牌效應。
《我和我的父輩》延續前兩部的傳統，繼續使用全明星陣容。
全明星陣容，是共贏局麵。
對於演員，出演這部戲，如同上春晚。
露麵就是長臉，出現就是人氣和咖位的證明。
對於電影自身，大明星有票房號召力。
這種航母級明星陣容，一投放電影市場，就擁有其他商業片無法比擬的優勢。
部分參演明星
相比前兩部，《我和我的父輩》演員陣容依舊強。
明星雲集，酷似趕集。
吳京、章子怡、徐崢、沈騰領銜，吳磊、黃軒、彭昱暢、宋佳、陶虹、張雨綺、馬麗、張小斐等 50 多位知名演員參演。
客串嘉賓也挺令人意外。
海清、陳道明演小輩。
反倒叫章子怡一聲媽媽。
張藝謀搖身一變，成電視台台長。
一檔節目上不上，他說了算，再不用看臉色了。
《我和我的父輩》也有了一些變化。
《我和我的祖國》，陳凱歌、徐崢、寧浩 、文牧野等 7 位導演，7 個故事。
《我和我的家鄉》，寧浩、徐崢、陳思誠等 7 位導演，5 個故事。
這一次，它邀請了吳京、章子怡、徐崢、沈騰 4 位導演，編寫 4 個故事。
直觀看，不難發現。
導演陣容變了，人數少了，故事數量也縮減了。
此外，除了徐崢，吳京、章子怡、沈騰是導演陣容的新鮮血液。
甚至，章子怡、沈騰還都是新手，從來沒導過電影。
這種冒險，實屬罕見。
>>>> 情感優勢
以家國情懷致勝，有淚有笑，觀眾就容易被取悅、被感動。
什麽視聽語言、敘事技巧，一切評價電影的基本標準，通通失靈了。
” 我們用真摯濃鬱的情感，向我們的父母一輩獻上深深的敬意。”
《我和我的父輩》的導演們，深諳此道。
整部電影由《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》四個故事組成。
分別挑選革命、建設、改革開放、新時代 4 個時期，借助 ” 小家與大家、個人與集體 ”
的視角，講述時代的變遷，表現父輩的奮鬥與傳承。
父輩的榮耀，後輩仍需堅守與傳承。
這也正如主題曲《如願》所唱，
” 如果說，你曾苦過我的甜，我願活成你的願 “。
4 位導演，4 種不同風格。
吳京執導的《乘風》，激昂熱血。
取材自抗日戰爭時期的冀中騎兵團，講述騎兵團為保護群眾撤離，誓死抵抗日本侵略者的故事。
人可以犧牲，紅旗不能倒下。
吳京重現了《戰狼》一人撐旗的經典名場麵。
戰鬥場麵，特效出彩。
尤其是馬匹，各種斷腿，慘烈得很。
再配上滿滿的配樂，情感被頂到沸騰，差點燒開了。
” 你怕我怕死嗎？”
” 我怕你不怕死！”
為了保護群眾，冀中騎兵團團長馬仁興以大局為重，犧牲兒子馬乘風。
這段父子情，令不少觀眾淚目。
《詩》，有章子怡的女性細膩。
它以我國研製長征一號火箭、發射第一顆人造衛星 ” 東方紅一號 ” 為背景。
從一個普通航天家庭出發，講述航天人艱苦奮鬥、無私奉獻的航天精神。
幹驚天動地事，做隱姓埋名人。
黃軒飾演的父親，是一名火箭工程師。
為了保守工作秘密，他告訴孩子，自己是一名詩人，專門在天上寫詩。
章子怡飾演的母親，是一名火藥雕刻師。
丈夫犧牲後，她繼續圓這個詩意的謊言。
生命是用來燃燒的東西
死亡是驗證生命的東西
宇宙是讓死亡渺小的東西
渺小的塵埃是宇宙的開始
平凡的渺小是宇宙的開始
我的孩子
是讓平凡的我們想創造新世界的開始。
這首詩，是短片的核心意象，起到題眼的作用。
娓娓道來的那一刻，觀眾的雙眼如大壩泄洪，眼淚止不住地往下流。
抽泣聲四起，我在座位上聽得真真的。
《鴨先知》，透著 ” 上海小市民 ” 徐崢的溫情風趣。
徐崢，韋斯 · 安德森附體。
強迫症的對稱構圖、水平運鏡，效仿得有模有樣。
電影節奏，輕鬆歡樂。
刻畫出風趣幽默的父親，還原生動有趣的弄堂生活，點題 ” 勇敢做第一隻鴨子 ” 的改革冒險精神。
《少年行》，含騰量高。
借助一個 ” 機器人穿越過去，和小男孩組建臨時父子 ” 的潦草科幻外殼，主打沈騰的搞笑耍寶。
它延續《我和我的家鄉》裏《神筆馬亮》的風格，依舊是開心麻花味。
” 前市二級運動員 “，變成 ” 前世是二級運動員 “。
這種諧音梗，應該給編劇扣錢吧。
這諧音梗，預告裏木有，用沈騰另一個笑點代替吧
整體來看，《我和我的父輩》依舊是拚貼式的。
短片數量縮水、時長近乎 2 小時。
按理說，4 個短片應該有足夠的時間去做情緒鋪墊。
但，許多時候，它是一個情緒段落接著另一個情緒段落。
專攻情緒，卻忘記了劇本結構。
相比之下，《詩》《鴨先知》好一點，沒有過多陷入情緒的漩渦。
一個得益於章子怡的女性細膩情感，另一個得益於徐崢對此類故事的輕車熟路。
其他兩部，難一言以蔽之，暫且不予置評。
>>>> 拚盤電影何去何從
從創作角度來講，《我和我的父輩》是一部拚盤電影。
什麽是拚盤電影？
高情商：故事群的敘事模式。
低情商：短片合集而已。
這種創作方式是舶來品，常用於藝術影展開幕電影。
《十分鍾年華老去》係列。
邀請活躍國際影壇的文藝片導演，用個人風格去解讀時間的含義。
《十分鍾年華老去》之陳凱歌《百花深處》
《盧米埃爾與四十大導》，受邀導演做多重任務。
首先，回答三個問題：為什麽你願意參與拍攝此片；為什麽你要拍電影；電影是否會消亡？
其次，用盧米埃爾兄弟發明的攝影機，拍攝一段 52 秒鍾的短片。
《盧米埃爾與四十大導》之張藝謀
以《巴黎，我愛你》《紐約，我愛你》為代表 ” 愛情城市 ” 係列電影。
邀請導演用自己獨特的視角給一座城市寫一首情詩。
巴黎、紐約、裏約 … 一座座來寫。
據說有上海，但都等 10 多年了，還是沒動靜。
《紐約，我愛你》之薑文
由此可見，拚盤電影是一份命題作業，導演所發揮空間的並不大。
當然，它也有自己的優勢。
例如，創作快、立項快、拍攝周期短 …
這些優勢讓其在內地市場受到資本的青睞。
從《命運呼叫轉移》《寵愛》等都市愛情領域，逐漸往主旋律蔓延。
尤其是《我和我的祖國》《我和我的家鄉》的票房大爆，讓許多製片公司眼紅。
一年之內，同類電影不斷被立項，表現出泛濫之勢。
拚導演、拚明星、拚手速，隻要一切夠快，穩賺不賠。
漸漸地，拚盤電影隻剩下 ” 拚 ” 字了。
不拚電影內核，隻拚人氣和流量。
今年，原本定檔 5 月 1 日的抗疫拚盤電影《世間有她》，撤檔之後，沒了下文。
《勇敢的你》《沒有一個春天不會來臨》等同題材拚盤，遲遲沒有宣發。
於是，謠言甚囂塵上。
傳得最多的是，” 有關部門已經禁止所有拚盤電影的立項。”
任何一種創作，都不能抱著投機取巧地心態去跟風。
《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》，占據天時地利人和。
它的成功，其他拚盤電影是模仿不來的。
隻可惜，資本不樂於總結規律和教訓，隻想一味照搬和模仿賺快錢。
到頭來。
拚盤電影被掏空，觀眾審美疲勞，資本再也無法攫取利益。
拚盤電影，還有很多 …
細水，才能長流。
取卵，切不可殺雞。
是時候給拚盤電影降降火了。
至於，” 我和我的 ” 係列會不會有下一部，諸如《我和我的母親》《我和我的祖輩》…
我們就等下一個國慶檔，再看吧。
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