《梅艷芳》的預告片，我刷了很多次。聽說開演前，扮演梅艷芳的王丹妮一直在研究苦練梅艷芳的說話節奏、肢體動作，劇組挑選了好幾種語調，最終才呈現出影片的模樣。
但王丹妮還是青澀了些，某些神韻模仿得挺像，只是在她的聲音里，我找不到一種勁兒，節奏雖然對了，卻總覺得是飄忽的。
這大概也是梅艷芳最難以被模仿的特色之一吧，她的聲音和她的人一樣，總是充滿著故事感，只是這劇情，總與煎熬有關。
第一次在熒幕上見她時，還是 20 年前，她給我的感覺就像是老香港里繁華的霓虹燈牌，有著頑強的、無法抵禦的野蠻生長的魅力。
我總在想到底該怎麼形容她的美。她不是漂亮，而是美，是經歷過苦難后，仍永不被馴服的生命力，一種滄桑、矛盾的美感。
有沒有發現，那些風華絕代的美人們，總是讓人很難單憑一個詞語去描繪。這是好事，因為她們美的豐富度，早就越過了如今網路時代對女性美的各種單薄定義。
梅艷芳是美的，她的美不是單調得枯燥的模板，而是複雜的魅力。
這幾年的娛樂圈，尤其熱衷立人設，乃至於她們說話的調調、穿的衣服、眼神是輕佻還是漫不經心，都是提前計算好的。離不開框架，美人變得工整了，美也變得單薄了。
這其實不是這個時代的慣例，每個年代都有它特有的主流審美，人設也不過是為了符合大眾審美觀的產物罷了，即使是人人懷念的 1980
年代香港影壇，依然有那個時候對女性的刻板印象——女性就該是溫婉甜美的。
而脆生生的梅艷芳就像一隻未被馴服的貓，她留起利落的男仔頭，愛穿 oversized
外套，在《壞女孩》里用低低的聲音辛辣地調侃男女曖昧關係，這樣對愛和欲的誠實和毫不畏懼，簡單、鮮明又生猛。
像梅艷芳在穿衣方面的果敢，才是真讓我覺得有趣。
有一次，和梅艷芳很熟的音樂人倫永亮說，他快要被梅艷芳的表演嚇死了，因為她穿著低胸的衣服上舞台，在那個時候，從來沒有一個香港女歌手敢以這樣的姿態出現。
她太敢了，敢於打破世俗的界限，敢於遵從自己的內心，甚至比如今標榜著大女主戲的女性角色們，都要酷得多。
其實拋開梅艷芳顛簸起伏的人生，她可說的還是太多了，正如人們總把目光投放在她舞台上的成功，而忽略了她在香港影史上的顛覆意義一樣。人們迷戀聽她的愛情故事，而我卻鍾愛她詮釋的各色各樣女性角色。
她選擇的女角色，總是那麼的獨特。在《給爸爸的信》里，梅艷芳飾演的是一位拳腳厲害的女警官，面對上級男友的求婚，她只思考了 3
秒，便毅然拒絕。
要知道，當年的電影還是以男性主導的電影，女性角色是被邊緣化的，甚至只是推動情節發展的工具人。她們常常是男性凝視下的美貌花瓶，或是等待英雄救美的落難千金。
而梅艷芳飾演的女性角色，顯然是在感情里更洒脫、更有自我的那位。
不過，最為人熟知的可能還是《胭脂扣》里的紅牌名妓如花。
這個總是身穿暗花深色軟綢旗袍的東方女人，眉眼間總藏有無限婀娜情調，她既是傳統也是不傳統的，她有女扮男裝的調皮，也有敢於與愛人殉情的果斷，面對愛人十二少的
50 余載偷生，幽魂歸來的她也只是說了句 ” 我不再等了 “， 便轉身消逝。
到了《東方三俠》這部奇幻片里，她飾演的女俠客則多了幾分豪情，她們不靠男性的幫助，甚至是男性角色勢均力敵的對手。在詭譎的局勢之間，女性們共同進退的情誼、英勇和柔情，刻畫得非常深刻。
像這樣的角色有很多，她們看似無力，卻能在電影里像男性一般，全力以赴地去愛。她們有女性的感性，有本能的愛欲，也有足以與美貌匹敵的智慧和仗義的忠肝義膽。
梅艷芳的風情也成為了許多電影人的繆斯。
像《青蛇》里的白蛇，就是原定給梅艷芳的角色，不過，她卻更鐘愛歷經世事滄桑的青蛇；《十面埋伏》里從未露面的 ” 飛刀門 ”
門人，也是專門為她定製的角色；當然，還有霧氣繚繞的上海名伶故事《阮玲玉》。
而真正讓我喜愛她的，還是她說話的樣子。
她說的話總是充滿煙火氣的，談被媽媽罵、談童年時被同齡孩子嘲笑、談被繼父欺負，在她的世界里，沒有什麼是需要遮遮掩掩的，沒有虛偽的套路，熒幕上的她和私下的她好像也並沒什麼不同，一樣笑哈哈，喜歡開些玩笑，她像天幕里永不墜落的二月陽光，溫暖炙熱。
她是越隨性越美的人，精神的自由度超越了我的想象，我感覺所有女性變美的過程都是從內在有了強烈的自我意識開始，這種意識讓她們不再被外界的價值觀裹挾，而美就美在那不可動搖的自由之中。
想到這裡，還好這個世界發明了電影，還好有錄像，還可以讓我一睹她肆意生長的美。
正因為看到的美太過相同，所以才需要那些野蠻生長的美，看到她們自在於自己的世界里，囂張也囂張得徹底。
華客新聞 | 時事與歷史：港片里的酷女性，都是從梅艷芳開始的
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