來了來了。
終於來了！
萬眾期待的《阿凡達：水之道》進入上映倒計時。
預售破億，首映場一票難求。
大家都買到票了嗎？
魚叔有幸收到了迪士尼公司的邀請。
參加了12 號的中國首映禮，提前觀看到電影的全貌。
魚叔看完只有一個感受：
震撼！
好久沒有在電影院感受到如此極致的視聽體驗了。
不。
魚叔試圖從過往的經歷中，找出一部能和《阿凡達2》具有可比性的觀影經歷。
結果似乎是，沒有。
第一部《阿凡達》或許可以，但是因為海洋本身俱有的神秘性和廣闊性，讓這一次的視聽感受大大升級了。
當然，電影帶給我的不止是感官刺激那麼簡單。
還有一種直抵心靈的感動，一種只有大銀幕才能擁有的，來自電影本質最純粹的感動。
具體是什麼，且聽我慢慢說來。
（全文無劇透）
《阿凡達：水之道》
Avatar：The Way of Water
2009 年，《阿凡達》橫空出世。
憑一己之力，將電影推入3D 時代，實現全球化的行業升級。
13 年過去了，《阿凡達2》還能帶來怎樣的技術革新和視聽突破？
對此，第一時間看完首映禮的魚叔，可以拍拍胸脯說：
即便是在特效盛行的當下，卡梅隆依舊能夠傲視群雄。
這些年來，魚叔看過那麼多特效電影，但只有這次觀看《水之道》的時候發出了由衷的驚嘆。
大家應該都不會忘記《阿凡達》中那個奇妙的潘多拉星球。
神秘雨林中種類繁多的奇異動植物，讓人應接不暇。
到了第二部，卡梅隆導演為我們成功解鎖了潘多拉星球的新地圖——海洋。
要知道，水是特效技術最大的難題。
這意味著，不僅要模擬出極度複雜的流體動態，還要解決水下拍攝和水下動作捕捉的各種細節難題。
更困難的地方還在於，空氣與水的交界面會形成「移動鏡像」。
這樣的「移動鏡像」會映照出所有的標記點，繼而產生一大批錯誤的標記。
總而言之，這是特效界最大的挑戰。
「事實上不管什麼問題遇到水，都要比之前困難十倍」
但，他還是做到了。
據說花了大約一年半，才實踐出相應的方案。
最終呈現的效果，絕對是當下電影工業天花板。
光影的閃爍與流動，水花的細膩與韻律…… 都讓人不敢相信這些都是特效生成的。
我懷疑卡梅隆是不是找到了一個通往潘多拉星球的蟲洞，自己帶著劇組去實地拍攝的畫面。
除了環境模擬得栩栩如生。
人物的動作和表情，也在第二部得到了新的飛躍。
比如在水中的光影動態，飄動姿態，逼真、細膩到每一個毛孔，每一根毛髮。
而且，納美人的表情也在這一部裡表現得更加微妙。
比如有一段，處於青春期的納美人，在看到漂亮異性時那種羞澀的表情，非常可愛。
魚叔是100% 的接收到了，其他觀眾也一樣，都情不自禁地發出了歡喜的笑聲。
（預告太快，大家一定要去電影院感受一下）
不過，話說回來。
《水之道》並不是一場單純炫技的表演。
所有的技術，實際上都在為故事服務的。
正如卡梅隆導演在採訪中說道：
「我的大腦生來就有一塊屬於工程師的區域。另一塊區域是生來就要講故事的，關於人、情感、愛等主題的故事。我努力讓兩個區域實現平衡。我想，人們看《泰坦尼克號》時的眼淚不是為特效而流的，在《阿凡達：水之道》中，我們也努力做到技術與情感的平衡。」
卡梅隆一直是個很會講故事的導演。
他總能將那些最純粹的感情通過電影中的人物，傳達到觀眾心中，達到高度共鳴。
如今，年近七旬的他，在這次的作品中少了很多以往的尖銳，有種「返璞歸真」的柔軟感。
魚叔簡單說說故事背景。
無關鍵劇透，可以放心看。
《水之道》的情節，發生第一部的十餘年後。
傑克成為了部落組長，並且與奈蒂利有了四個孩子。
起初，他們的生活平靜又美好。
但這樣的日子，被再次入侵的人類破壞。
連同美好的家園也被毀之一炬。
傑克帶領族人，暫時居住在一片高地的山洞中，並反擊不斷前來的人類。
只是沒想到，他們的行為引來了一個意想不到的敵人。
具體是誰，魚叔就不挑明了。
為了保護家人，傑克只能帶著妻子與孩子被迫逃亡。
經過長途跋涉，他們來到一個與曾經生活的環境完全不同的地方。
從之前的叢林，遷徙到了海邊。
為尋求庇護，他們加入了島礁族，開啟全新的生活。
只是，危險依舊存在。
更多的內容魚叔就不再多說了。
魚叔只說一個詞：親情。
如果說第一部《阿凡達》的主角是為了家園，為了自己的種族而戰鬥。
那麼到了《水之道》，親情成為了故事的核心。
卡梅隆導演在採訪中也的確提到，他想用更多的精力來講一個關於親情的故事。
猛一看，比起前一部，這部續作的主題好像變小了。
魚叔起初聽到這樣的故事時，也有點懷疑的。
畢竟《阿凡達》建立瞭如此龐大的世界觀，如果只用來講一個家庭故事，似乎有些浪費。
但在真正看完影片後，魚叔被狠狠打了一次臉。
《水之道》的故事不再是以傑克和奈蒂利視角展開。
而從他們的孩子的角度來講述的。
這些孩子生於戰後的和平年代，又成長於新的遷徙與戰鬥之中。
兩個兒子和傑克一起，對抗侵入的人類。
大女兒和外婆一起，救治受傷的族人。
在青少年時期就被迫離開自己從小長大的家園，來到了新的文化環境中。
即便他們的父母是英雄，但他們依舊是逃亡者。
在新的環境中要接受原住民的審視與抗拒。
可以發現，兩部《阿凡達》的某種主題其實是延續的。
那就是關於，身份的探索。
第一部中，我們就能明顯感受到種族與文明的隔閡。
到了第二部中，這種身份的探索依然存在。
而且更聚焦於族群的遷徙、融入與接納。
傑克一族來到海邊後，要學習全新的生存技能和文化。
在這個過程中，衝突頻繁，甚至還會產自我否定。
身為生長在雨林中的他們，與島礁族的納美人有著外形上的不同。
為了方便游泳，島礁族人的尾巴和手臂都進化成像蹼一樣的形狀。
再加上這些孩子其實混血，所以他們的比純血的納美人多一根手指。
所以，他們經常被島礁族的孩子經常會嘲笑。
甚至被說成是怪胎。
心思敏感的大女兒就會因為自己格格不入而感到沮喪和哭泣。
來自外界的壓力已經很大了。
這些孩子，尤其是二兒子還會與父母產生問題。
越是想要在父親面前表現好，結果就越糟糕。
這就造成父子之間的誤會越來越深。
每個人都年輕過，我們都知道這個時期有什麼樣的感受。
青春總是殘缺的，會感受到很多不確定性和身份焦慮。
很多時候，這種焦慮不安在父母眼中只是青少年的幼稚與無知。
年輕人只能自己消解，長大成人。
可在大時代的洪流下，卡梅隆回顧到這種最「質樸」的親情與成長故事，讓觀眾找到感情投放。
就像納美人藉由他們的辮子與其他生物共感。
我們也藉由銀幕，與故事中的人物產生了共情。
不過，《水之道》的魅力不僅僅限於視聽與故事內容。
影片還給我帶來了一種獨立於劇情之外的情感觸動。
雖然《阿凡達》也被稱作超級大片，但卡梅隆一直都試圖與超英電影劃清界線。
甚至一度痛批漫威、DC 的超英大片，說裡面的角色不管年紀多大，行為都像是大學生。
也自信地表示，《阿凡達2》的特效遠超滅霸。
《水之道》的技術的確無與倫比。
但我們不能忽視的是，卡梅隆為電影賦予了博大的藝術性與人文關懷。
他將極致的科技力量，幾乎都用在了展現潘多拉星球的自然魅力上。
魚叔坐在電影院中，看著那些奇妙的生物在瑰麗的海洋中搖曳生姿，大為感嘆。
甚至偶然會因為過於沉迷各種各樣的魚類而忽視劇情。
但前面有多沉迷，後面就有多痛心。
片中，人類的貪婪與傲慢，對這些自然進行大肆捕殺與破壞。
魚叔一度因為看到圖鯤( 一種類鯨生物）遭到人類捕殺的殘忍畫面而眼角泛淚。
我能深刻地感受到，這部電影宛如卡梅隆獻給大自然的一封情書。
眾所周知，卡梅隆是一個探險家，而且一直在從事海洋保護。
他拍過很多和海洋有關的紀錄片。
其中，《鯨的秘密》剛獲得艾美獎。
《鯨的秘密》片段圖片
卡梅隆曾說過一段話：
「一部電影能夠在多大程度上改變人們的行為？希望人們能夠感到那點對良心的刺痛，感受到一點責任心。或許這只是在正確方向上的一小步。我不希望覺得自己費這麼大勁，製作了這些電影，卻只供娛樂，而沒有更高的目標。只要有一點小變化，我就滿足了。」
《阿凡達》看上去講述的是外星球上一群小藍人的故事。
實際上，它仍然在映照我們人類自己。
影片仍然是一個巨大的隱喻。
關乎人性的本質，反思社會價值觀的撕裂。
也仍然是一份深沉的呼籲。
呼籲我們清醒過來，重新去親近自然，努力找到一種更平衡的生存方式。
如果說，13 年前的《阿凡達》探索了一種電影的未來。
那麼，13 年後的《水之道》其實在回溯一種電影的本質。
正如卡梅隆多次提到，他所對標的是史詩鉅作《指環王》。
這樣的決心與努力，既是向當今風靡全球的超英電影的一種挑戰，也是對幾近消亡的古典史詩的一種回歸。
這讓魚叔感到一種莫大的觸動——
慶幸今天的電影界，還有卡梅隆這樣偉大的夢想家與冒險家。
他從未放棄雄心壯志，也從未停止腳踏實地地努力。
不久前，《水之道》中國線上新聞發布會。
卡梅隆導演提到，《阿凡達》第三部已經完成了拍攝，目前正在後期製作的階段。
計劃於兩年後上映。
第四部、第五部，也正在策劃中。
據說劇本非常牛啤。
當然，前提是第二部票房要達到預期，否則就將作罷。
魚叔非常期待《阿凡達》系列可以繼續拍下去。
因為我希望，人類關於電影的那個終極夢想，永遠不要停下腳步。
寫到這裡，我又回味起看完《阿凡達：水之道》的那個時刻。
字幕結束，燈光亮起。
現場響起掌聲——
為，真正的電影！