悄無聲息的角落裡，謀女郎已經” 更新迭代” 了。
就在張藝謀還未上映的新片《堅若磐石》裡，這個名叫林博洋的陌生面孔，一出現就享受了名導親自宣傳的待遇。
不少網友感嘆，僅僅兩年前，娛樂圈” 天降紫微星” 的光環還屬於劉浩存。
從驚嘆到罵聲一片，高光遠去，還沒展翅的劉浩存，已經在輿論中收攏了雙翼。
而今新任謀女郎已經就位。
演技暫不知，但初次亮相就得到了和劉浩存如出一轍的評價：
” 謀女郎審美變了？”
有網友質疑，新任謀女郎” 不夠美”、” 不夠大氣”，似乎是和鞏俐、章子怡完全不同類型的長相。
從周冬雨到劉浩存，再到林博洋，一則話題再度被提及：
謀女郎的精髓，到底是什麼？
” 大熒幕的臉 “
談論謀女郎的獨特魅力，離不開張藝謀電影的特殊表達。
眾所周知，張藝謀偏愛將電影中的女性角色，濃縮成反抗命運的符號。
也因此，謀女郎普遍皮相清淡白描，但內在卻滾燙熱烈。
表現在熒幕上，這種氣質被稱為” 上鏡臉”。
攝像師出身的張藝謀，對畫面結構要求極高。
哪怕故事薄弱，但畫面的協調感像是流暢的音符，不容許有一點雜音。
唯有平整流暢的面部才能撐得起各種光影變幻。
突起的顴骨，魅惑的眼睛，甚至是尖下頜這些特質，放到張藝謀電影裡，是很容易破壞畫面情緒的。
諸如鞏俐這樣能量指數爆表的美人，她的氣勢多源於個性，而非面目上的喧賓奪主。
於是她可以演繹粗糙的村婦，也可以詮釋風月場中眉目傳情的女子。
另一位謀女郎代表人物章子怡，也極其契合這一特質。
協調工整的五官，流暢精緻的臉型，擁有東方審美的古典框架，讓她們本身就清正無比，擔得住時代感。
再看面部細節，顴骨平滑不突兀，鼻子秀氣而中正，中和略顯平凹的面中，多了一份倔強清苦。
這也正是她們看似清正端方，但卻有情感張力的來源。
其次，謀女郎的審美特質不需要豐滿的膠原蛋白，她們大多皮貼骨，下頜也夠有力，看起來就充滿抗爭感。
鞏俐的下頜骨非常發達，如今的小花很難找到這樣強有力的下頜骨。
除了清正具有可塑性的留白式長相，張藝謀還喜歡選用有舞蹈底子的演員。
身姿挺拔，頭小頸長，全身形體流暢，無需多餘冗雜，行動舉止擔得起大熒幕的畫面質感。
舞蹈塑造了更為敏感的身體覺知，以及對身體形態的控制力，體現在肢體動作上，更能收放自如地表達情緒。
這也契合張藝謀團隊的攝影師陶經的觀念：
” 真實的、自然的、舒展的，就是最美最好的。”
讓角色完全承載於情緒及內核，而非皮相上的形似。
或許這也正是早期謀女郎們為何如此耐看，卻又不完全相同，讓人可以反复深讀的原因。
十足故事感
每個角色的氣質，都飽含導演自身的期待。
從小被打成” 壞分子”，被邊緣化，造就了張藝謀小心翼翼的性格。
而在他的電影中，無論是用色還是構圖都大開大合，頗像是對自己壓抑個性的一種釋放。
個體對命運的反抗是電影的底色，也是導演本身的情感寄託。
能承載這種寄託的女性角色，需要有不服輸的豐沛生命力，和與命運抗爭的倔強感。
就如《紅高粱》裡被迫嫁給麻風病人的九兒；
《大紅燈籠高高掛》裡被迫進了高門大戶當姨太太的頌蓮；
以及被冷漠勢利的父親嫁給糟老頭子，延續香火的《菊豆》。
作為反抗命運的載體，她們熱烈而鮮活，有一股子生猛勁兒。
《紅高粱》裡的九兒，本是弱者的形象，被迫嫁給麻風病人。
但她的勇敢和冷靜，卻又顛覆了弱者形象。
羅漢大哥死後，在一群光著膀子的男人們面前，九兒勇敢發出號召：
” 是男人，把這酒喝了，給羅漢大哥報仇。”
在這一場景中，佔據優勢的男性角色變為背景板，” 我奶奶” 取代了” 我爺爺” 的地位，是比雄性力量還要炙熱的精神脊梁。
這種對女性熱能的崇拜，不僅體現在語言上，也體現在身體的表達上。
張藝謀偏愛拍女主的摔和跑，以及如何走路。
《我的父親母親》裡，招娣那段在草地上青澀又喜悅地奔跑，像是笨拙的小獸。
《紅高粱》裡，九兒挑著兩桶水，晃悠悠地走過高粱地，生命力飽滿又厚重。
《十面埋伏》裡盲女小妹的獨舞，凌厲又舒暢，身體在快速地翻轉中不停拔高節奏的緊張感。
表現倔勁兒，有時候真不一定需要面部表情。
又如《秋菊打官司》裡，秋菊捧著孕肚遲緩笨重地走路，也隱喻了她無法被閹割的自由平等意志。
雖然謀女郎的容貌向來最被外界津津樂道，但” 相貌” 從來不是張藝謀電影的重點，整體的表達才是最重要的。
將女性的苦難和內在力量具象化，藉由身體部位做出表達，也是張藝謀電影最擅長的表達方式。
就好像菊豆滿身的傷痕，看得人心臟驟緊。
到了創作中期，張藝謀電影中女性的生命力不再是表達主旨，厚重豐腴褪去，女性變得隱忍，清澈起來。
周冬雨的瘦小，還有清澈如白紙的形象，讓靜秋的命運顯得更加飄零。
鏡頭給了她大量的身體特寫，穿著泳衣套著白襯衫光著腳丫踢水嬉戲，小白兔一樣青澀單薄的軀體和背景的” 悲” 形成巨大的反差。
那時的謀女郎，大多帶著點燃別人宿命的使命。
這份對女性命運的注視，寄託了太多時代的訴求，是謀女郎的演繹有強烈生命力的基礎。
但到了後期，張藝謀作品里女性生命力的表達彷彿漸漸在流失。
” 謀女郎一代不如一代？”
這幾年出現在張藝謀電影中的女主角，無論是審美還是內核，似乎都顯得溫吞起來。
頂著高光出道的劉浩存，第一部作品《一秒鐘》就進了柏林電影節主競賽單元。
接著在《懸崖之上》和張譯等人合作，各大時尚雜誌封面被她攬入懷中。
她以” 天降紫薇星” 的姿態，站在了很多演員的” 終點”。
但她卻沒能續上謀女郎往日的質感。
《一秒鐘》裡，劉閨女被扔到底層，如同野草般掙扎。
但劉浩存的” 天真”，少了點那個時代賦予的” 灰”。
在無數個片場視頻中，張藝謀對閱歷不深的劉浩存，都不避諱地有一種哄著式的體貼。
或許也正是這份有所保留，造成了角色力度上面的欠缺。
於是在電影裡，劉浩存連流淚也是懵懂而美的。
面部肌肉彷彿已經習慣了幸福的走向，一雙永遠” 無辜” 著的大眼睛，看不出多少情緒，更少了角色渴望的那股勁。
而被大家認為是新一代謀女郎的林博洋，最近的新聞切入點是吃苦、敬業這樣頗有” 內娛” 味道的讚賞詞彙。
而關於戲中完成效果的描述，卻始終是缺失的。
或許這也正是網友們質疑的地方——
謀女郎內在的故事感正在消失。
當年，鞏俐20 多歲便演出了整個舊時代對女性的壓迫，勾勒出一副舊時代女性圖鑑。
九兒的烈，菊豆的慾，頌蓮的倔和痴，秋菊的一根筋。
後來的章子怡，則是銳和倔，被李安的《臥虎藏龍》開刃之後，又多了一點野心。
她們個人特質鮮明，給人一種筋骨強勁的力量。
一方面是演員和角色天人合一，另一方面則是依託於當年厚重的文學底蘊。
最好的編劇，最好的文學作品，以及才剛剛開始探尋的導演，對時代經歷不吐不快的表達和批判。
這種期盼和熱血，也注入了謀女郎們身上。
女性身上承載了太多委屈，所以要表達，像炸裂的岩漿，令看過的人內心滾燙。
而今謀女郎的表達，讓觀眾尋不到以往的那種美。
隨著商業大片的崛起，商業元素的考量，白瘦幼取代了豐腴倔強；
生存的危機感已經變得不再強烈，自然也缺乏某種對自我堅硬的掌控力和生命的靈氣。
這也表現在審美上，謀女郎的下頜普遍縮短，變得溫馴，身材也單薄起來。
處於一種被拯救憐惜的狀態，而非去創造和引領。
這些年，張藝謀每選擇一個謀女郎，便強調歷經重重選拔。
但事實上，並非每個演員，都稱得上千里馬的讚譽。
擔任過張藝謀電影女主的演員，很多只是止步於角色本身，而後便歸於平靜。
因《歸來》展露頭角的張慧雯，後續再沒有可以比肩的作品。
唯有那些本身和角色一樣，有信念感的女明星，才能令” 謀女郎” 這一稱號只是事業的起點，而非全部。
周冬雨靠《山楂樹之戀》的” 靜秋” 起步，成就卻是在《少年的你》中的” 陳念”。
倪妮在詮釋《金陵十三衩》中玉墨時的風情萬種，於《流金歲月》裡盛開出新的力量。
伯樂不常有，千里馬更不常有。
當垂青來臨時，對於接得住的人，是機遇；
對於接不住的人來說，則更像是曇花一現的熱鬧。
自然，隨著審美變遷，新的謀女郎不必強行” 復刻” 當年的氣質，她們擁有屬於自己的表達使命。
但當謀女郎變成了被精心呵護的花朵，而非可瞻仰的個體力量時，或許早已和當年如野草般葳蕤的女性力量背道而馳。
觀眾們的猜測與質疑，不僅僅是對新任謀女郎的期待與觀望，也是對獨屬於以往那個時代審美的無限懷念。
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