幾天前，一條熱搜霸榜許久——
「明星最多但評分最低的電影」
說實話，看到這條熱搜，魚叔腦中閃過無數部電影。
想分出個勝負，還真有點困難。
懷著好奇的心理點開熱搜，著實被熱門嚇了一跳。
《仙球大戰》。
可能很多人沒看過這部電影。
但在六年前，它卻雲集香港、內地一眾明星。
在大銀幕留下閃瞎眼的雷人名場麵。
最終，豆瓣評分定格在2.4分。
爛，這點毋庸置疑。
可相較於這部電影，魚叔更感興趣的是這部電影的導演——
香港電影的「神經刀」，劉鎮偉。
他是王家衛的堅實後盾。
也是周星馳的伯樂之一。
然而，打開豆瓣搜索劉鎮偉，最近的三部電影，均分3.1。
從港片鬼才，到「爛片之王」。
何以至此？
今天就來聊一聊。
劉鎮偉，是個老頑童。
曾有人如此評價劉鎮偉——
極盡瘋狂誇張之能事，吸取卡通漫畫之精華，提煉胡鬧搞笑之荒誕，對傳統類型電影進行大幅度撰寫或完全顛覆，對正統類型人物進行逆向式喜劇性塑造，並進行現代時裝性的另類包裝。
精準概括了劉鎮偉創作的關鍵詞：
誇張、荒誕、顛覆、另類。
最典型的例子就是眾所熟知的《大話西遊》係列，劉鎮偉用誇張的手法解構《西遊記》。
而《仙球大戰》的緣起，同樣帶有顛覆傳統的意圖。
如果超級英雄組織了一支足球隊來中國挑戰，就像古代那些外族人經常來挑戰我們一樣，結果八大門派的掌門就組織了一支足球隊去對抗這些異能人。
似乎和此前的創作動機沒有差別——
結構超英和神話故事，並進行重新編排。
相似的套路，這次為什麽不靈驗了？
首先，從名字到內容，無一不透露出明顯的山寨意味。
片名就在玩《星球大戰》諧音梗。
人物造型，從超級英雄到八仙過海，統統山寨了個遍。
製作上甚至不如一部網大。
粗製濫造的特效鏡頭，廉價到不符合當下電影技術的服道化，僅僅幾個場景，就奠定了這部電影不倫不類的基調。
不可否認，惡搞是劉鎮偉創作中很重要的一環。
但如果惡搞變成胡鬧，憑什麽要求觀眾買賬。
其次，為蹭流量毫無底線。
Twins、鄧麗欣、容祖兒，加上香港電影黃金配角林子聰、元奎。
單看這些陣容，有種港片複興之跡。
然而，快樂家族一出場，完全印證了網上流傳的說法——
快樂家族主演，必出爛片。
綜藝主持人確實有笑料、有流量。
但這放在電影中未必生效。
身為導演，劉鎮偉不可能不知道這些。
但為了流量，劉鎮偉妥協了。
在魚叔看來，這部電影的劇情更是完全沒有聊的必要。
無論是主線劇情，還是搞笑橋段。
隻能用一塌糊塗來形容。
壓軸戲甚至破罐破摔，用一段打擦邊球的熱舞動畫水時長……
完全沒有想過要尊重觀眾。
這不是劉鎮偉的第一部爛片。
很顯然，也不會是最後一部。
這也正是劉鎮偉最讓魚叔憤怒的一點——
觀眾可以原諒導演江郎才盡，但自我輕賤絕對是可恥的。
二十幾年前，劉鎮偉會因《大話西遊》票房不高而選擇退隱。
二十幾年之後，劉鎮偉身為電影人的骨氣，似乎已經隨著時間而消逝。
豆瓣2.4分，這一次，劉鎮偉被罵得不冤。
在墮落成「爛片之王」前，劉鎮偉曾是香港最成功的商業片導演之一。
高產、賣座，是他的標簽。
和香港很多導演不是科班出身一樣，劉鎮偉大學的讀的專業是美術印刷設計。
畢業後，因覺得廣告公司工作無趣，劉鎮偉轉行去菲律賓做財務工作。
1980年，劉鎮偉就職的公司看到香港電影蓬勃發展，便計劃在香港開一家電影公司。
恰逢香港新浪潮運動，劉鎮偉參與監製《凶榜》和《烈火青春》等電影。
然而，好景不長。
4年後公司倒閉，劉鎮偉的電影路看似就此斷掉。
巧的是，劉鎮偉恰好遇到被黃百鳴炒魷魚的王家衛，兩個懷揣著電影夢的年輕人一拍即合。
1987年，兩人加入影之傑製作公司，劉鎮偉正式開啟導演之路。
動作片有洪金寶、劉家良等一幫人，我拍不過他們；文藝片導演有許鞍華、徐克等一幫人，我也拍不過他們；喜劇片方麵導演更多，許冠文、黃百鳴等，我也拍不過他們；最後有一個人叫劉觀偉，是拍鬼片僵屍先生係列的，那我就拍鬼片。
就這樣，劉鎮偉精挑細選，開啟了一條不同於主流鬼片的全新類型，無厘頭恐怖喜劇。
劉鎮偉攜手王家衛，拍出了第一部作品《猛鬼差館》。
100萬港幣左右的投資，1174萬港幣的票房。
劉鎮偉就此成為深受投資方器重的導演，隨後的《猛鬼學堂》《屍家重地》等恐怖喜劇皆口碑票房雙豐收。
《猛鬼差館》 1987年
1989年，《賭神》在香港掀起賭片狂潮。
劉鎮偉動了開疆拓土的念頭，嚐試打破《賭神》的風格，在其中融入大量無厘頭元素。
由此便有了《賭聖》。
這部隻用5小時寫出劇本，拍攝37天的低成本電影，擊敗許氏兄弟的《新八斤八兩》，打破香港票房紀錄，拿下4000萬港幣的票房。
劉鎮偉也因此成了周星馳的伯樂。
兩人一夜爆紅，成為當時香港最具票房號召力的導演和演員。
《賭聖》 1990年
就這樣，劉鎮偉電影人生中最重要的兩個人都已登場。
在劉鎮偉此後的電影生涯中，幾乎每部經典電影都和王家衛、周星馳有關。
90年代初，劉鎮偉拍完《92黑玫瑰對黑玫瑰》之後，便和王家衛創建了澤東電影公司。
當時香港流傳著一句話「想拿獎找王家衛，想賺錢找劉鎮偉」。
澤東電影公司的第一部電影，是《東邪西毒》。
金庸小說、大明星、武俠片。
三個元素疊加，不可能有資方會錯過。
按照原有的拍攝計劃，前一部《東邪西毒》，王家衛導演，劉鎮偉監製。
後一部《東成西就》，劉鎮偉導演，王家衛監製。
《東邪西毒》 1994年
可惜計劃趕不上變化。
眼看距離交片期限隻剩一個月，王家衛連一個鏡頭都沒拍完。
劉鎮偉急得焦頭爛額之時，王家衛不緊不慢地說：不如你先拍下部吧。
無奈之下，劉鎮偉隻能硬著頭皮上。
8天時間籌備，27天邊寫劇本邊拍。
折磨演員的同時，劉鎮偉業壓力爆棚。
《東成西就》 1993年
1993年，《東成西就》於元宵節在香港上映，斬獲2346萬港幣票房，成為一代人心中的港片經典。
曾經也有人問過劉鎮偉對和王家衛合作的看法，劉鎮偉回答——
如果是從經濟利益的角度去說，其實是沒有答案的。因為當你接受對方是一個朋友的話，錢是不重要的。
這個世界有兩麵，那我們公司兩麵都有了，天下無敵了。
王晶曾經說一句話「全香港隻有兩個人可以把周星馳拍得很好，其中一個就是劉鎮偉」。
劉鎮偉的代表作《大話西遊》，在當時並不賣座。
6000萬港幣的成本，上下兩部加起來不過5000萬港幣的票房。
無論是對劉鎮偉還是周星馳，都算得上是事業的滑鐵盧。
《大話西遊之大聖娶親》 1995年
劉鎮偉準備放棄之際，周星馳堅持要繼續原本的計劃，要求劉鎮偉拍完《回魂夜》。
劉鎮偉雖然答應下來，但在《回魂夜》的最後一場戲中，讓周星馳把電鋸交給莫文蔚，讓她殺掉自己。
這正是在對周星馳說：如果你要在電影圈重生，別再找我，砍掉我。
1998年，劉鎮偉退出影壇，定居加拿大。
屬於劉鎮偉的無厘頭喜劇時代，幾乎落下帷幕。
割裂，最適合形容劉鎮偉電影生涯的一個詞。
2001年，劉鎮偉在杜琪峰和王家衛的力邀下重出江湖。
執導奇幻愛情片《無限複活》，熟悉的劉鎮偉式穿越，成就了這部港片最後的榮光。
沒過多久，王家衛拍攝《2046》遭遇瓶頸，劉鎮偉被迫再次出山，拍攝《天下無雙》。
《天下無雙》 2002年
這部電影之後，劉鎮偉的作品開始一落千丈。
從《情癲大聖》到最近的《功夫聯盟》，一部分數比一部低。
最初願意為情懷買單的觀眾，也開始對劉鎮偉的作品嗤之以鼻。
在讓人失望這件事上，劉鎮偉再也沒有讓觀眾失望。
《情癲大聖》 2005年
縱觀劉鎮偉2002年之後的作品，他的創作有兩個明顯的特征。
一是不斷用舊IP賣情懷。
解構經典是劉氏喜劇的特質之一。
但這一時期，劉鎮偉「解構」的對象變成了自己的《大話西遊》。
《情癲大聖》改變故事核心，靠著謝霆鋒飾演的唐僧，奏響劉鎮偉電影中愛情的絕唱。
《越光寶盒》又將自己的故事重新書寫一遍，收獲票房的同時，口碑直接跌入穀底。
《大話西遊3》以莫文蔚為噱頭，消耗掉觀眾的最後一波情懷。
這個IP仿佛劉鎮偉的養老保險，被他自己一點點消耗殆盡。
《大話西遊3》 2016年
二是打著創新的旗號賣老梗。
不知什麽時候起，特技成了劉鎮偉掛在嘴上的詞。
2009，劉鎮偉執導的《機器俠》上映，在電影宣傳期間，劉鎮偉曾和劉慈欣對談，探討中國科幻電影的昨天今天明天。
海報上甚至寫著大大的幾個字，首部華語科幻特效巨片。
後來在采訪中，劉鎮偉也公開表示自己拍攝《機器俠》的初衷。
我拍《機器俠》的初衷就是想要讓中國電影開始注意特技，填上產業的空白。隻要同行的電影人開始注意到這點，從而帶動我們的產業往前走一步，我的目的就達到了。
結果呢，特效粗製濫造不說。
電影中的笑點依然是些陳年老梗。
與《仙球大戰》的狀態別無二致，唯一好一點的，就是孫儷和胡軍好歹還算有演技。
無論是無厘頭的笑點，還是對經典的解構。
這些特質放在過去是香港最賣座的商業片導演，為什麽現在就成了爛片之王的標配？
不少影迷認為，劉鎮偉的失敗在於他隻會不斷重複。
確實，一味的重複，導致他忽視了現在的時代。
隨著大量港人北上，香港電影早已輝煌不在。
始終沉浸在自己的舒適圈，終究會被時代拋棄。
隨著觀眾審美水平的提升，對電影中笑點的要求逐漸變得「高級」。
劉鎮偉的拿手好戲混搭和戲仿，在當下的環境中早已失效。
在不少觀眾看來，甚至顯得有些低俗。
《仙球大戰》
與此同時，流量為王逐漸成為市場導向。
之前一眾演技派影星順利消化掉劉鎮偉塑造的離譜角色。
無論是香腸嘴的梁朝偉，還是雌雄莫辨的梁家輝，都被演繹成經典的銀幕形象。
而在流量明星的表演下，剩下的隻有尷尬到腳趾摳地。
而這不隻是劉鎮偉一個人的沉淪。
如今還活躍在內地市場的香港導演，已經很少能拍出讓人眼前一亮的新意之作。
更多的是炒冷飯消費情懷。
四大華人探長的故事，仍舊在拍成新片，但乏善可陳。
反貪、掃黑係列，陷入自我重複的怪圈，在及格線以下不斷走低。
武俠大IP更是慘不忍睹。
新版《倚天屠龍記》，已經穩定在3分檔。
曾幾何時，香港電影的繁榮，是一群人的努力。
他們有最成熟的班底，和最有夢想的創作者。
反觀現在，千篇一律的流水線作品。
凡事以經濟利益為主。
在這樣的時代之下，批判和憤怒變得毫無意義。
剩下的，隻有對一去不複返的黃金時代的懷念。
和對那些失去藝術生命的電影人深深的遺憾。
