因為一段全網泛濫的感恩舞視頻，讓《聽我說謝謝你》這首原本顯得人畜無害的歌近乎成了洗腦魔音。
感恩舞視頻的泛濫和惡俗化引起人們的反感，大家進而開始反感給這類視頻配樂的歌。事態發展成這樣，顯然出乎了所有人的意料，包括《聽我說謝謝你》的原唱和作者——資深音樂人李凱稠、樊桐舟夫婦和他們剛滿
12 歲的女兒李昕融。因為不斷發酵的輿情，他們不久前還特地出來就此事發表了聲明。
李凱稠、樊桐舟、李昕融一家發布視頻聲明，懇請大家在合適場景使用《聽說我謝謝你》。｜圖片來源網絡
這是個當之無愧的音樂之家，而且他們一家製作或演唱過的歌，不止一次唱響過中國的大街小巷。
就算你沒聽說過李凱稠，但你大概聽過《套馬杆》《火紅的薩日朗》或者《百花香》《餘情未了》，李凱稠是這些歌的製作人。
《套馬杆》至今仍活躍在公園廣場舞的配樂一線。｜圖片來源網絡
就算你不熟悉樊桐舟，但你肯定知道黑鴨子組合，十多年前她們的發燒天碟在不同平台的播放密度，或許不亞於你今天在抖音上聽見《聽我說謝謝你》的程度。
知道李昕融的人可能會多些，但就算不知道，你刷抖音的時候也絕對聽見過她的聲音，除了《聽我說謝謝你》，《你笑起來真好看》也是她唱的，《寶貝寶貝》還是她唱的。你在抖音上聽見她唱歌時，你家孩子可能正在學校伴著她的歌聲做早操。
住在小學或幼兒園附近的人近期都難免被《聽我說謝謝你》的歌聲籠罩過。｜圖片來源網絡
說這一家三口洗禮了過去二十年裏中國人的耳朵，並不為過。
此次，他們與《新周刊》聊了聊關於《聽我說謝謝你》這首歌引發的各種爭議，也從音樂工作者的角度，談了談他們對於當前音樂產業的看法。
以下是他們的自述。
2020
年國內剛剛有疫情的時候，《聽我說謝謝你》這首歌就已經在網上發酵得很厲害了。這首歌我們聽了無數遍，但那個時候刷到一些感人的視頻畫麵配上這個音樂，我們還是會跟著流淚。這首歌確實恰如其分地融合到了當時的很多場景中，非常正向。
但到今年，也就一兩個月前，網上有些視頻開始跑偏。一開始就是一些家長給孩子拍的感恩視頻，配樂用的都是這首歌。這種行為成了群體現象後又開始有人惡搞這種擺拍，類似視頻動不動就是好幾十萬的點讚，風向就這麽歪了。這首歌進而跟這種行為捆綁，成了一個負麵的標誌。就像一個演員演了反派，觀眾代入情節，覺得他就是壞人。
連太空裏也曾唱響過《聽我說謝謝你》這首歌。｜圖片來源網絡
如今這種現象和這首歌簡直深度融合。以至於現在一刷到這首歌做配樂的視頻，都有留言說這是 ” 萬惡之源 “，網上不少人直接
@我們，叫我們趕緊下架這首歌。
本來昕融爸爸寫的是一首很積極向上的歌，作為創作者來說，寫每一個作品都是十月懷胎，從構思到後期製作，都花費了非常多的心血，最後發展成這樣，完全出乎我們意料。於是我們商量了一下，決定還是錄視頻做個呼籲，希望大家以合適的方式來用這首歌。
聲明中我們也說了，有些現象影響了防疫工作，讓很多人感到不愉快，這首歌畢竟跟我們有關聯，我們也感到抱歉。但這其實是個聲明，不算道歉，因為我們也知道這事責任不在我們，我們的心態更多在於保護自己作品的名聲，求大家放過這首歌。
聲明出來後一些媒體又把我們的發聲定義為道歉，我們也不知道為什麽，可能因為 ” 道歉 ”
這個詞看著比較犀利。之後有人來安慰我們，說你們道什麽歉，也有人說 ” 你們這時候出來蹭熱度
“。但當時，我們真的忍不了了，不出來說點什麽，這首歌就真要成萬惡之源了。
某地核酸檢測現場，工作人員特地喊話：不要唱跳《聽我說謝謝你》。｜圖片來源網絡
這首歌是昕融爸爸作曲的，歌名也是他定的，當時正好是教師節，想寫一首能讓孩子表達感恩之情的歌。歌曲創作得很快，我們當時在回家路上開著車，昕融爸爸一路哼哼，這個旋律就出來了，前後也就
10 分鍾，然後我們就找了個朋友填詞。這首歌 2019 年教師節的時候就推出了，原本跟疫情也沒什麽關係。
寫歌的時候，我們沒想那麽多。之前寫《你笑起來真好看》，也沒想到會在抖音上火起來。《聽我說謝謝你》這首歌也一樣，一開始隻是一首關於孩子感恩的歌曲，沒想到後來會有疫情，沒想到某個網友會用這首歌編出一支感恩舞對著醫護人員跳，也不會想到這種行為會迅速傳開。
昕融現在也知道這些情況了，包括一些比較負麵的評論。如今網絡很發達，孩子自己玩手機或平板時都會看到。我們當然也會有意讓她回避一些惡言惡語甚至人身攻擊，也怕這些會對孩子心理上有不好的影響。有時候，我們也會跟她聊聊這個話題，告訴她正麵和負麵評論同時存在是正常的，無論什麽事都有好壞兩麵，要學會坦然麵對。
我們其實更擔心，孩子太小太早獲得一些名氣或成績，包括在學校裏也會比別的孩子受到更多關注，會不會讓她太驕傲或者有什麽優越感。所以，我們經常會跟她講，你這麽小獲得這麽多榮譽、鮮花和掌聲，主要還是運氣比較好。正好你爸媽做音樂，正好給你寫了這首歌，如果唱歌的人不是你而是其他小朋友，這些鮮花掌聲可能就跟你無關了。擁有了這份幸運，就更不能驕傲自負，你要更加努力，讓自己對得起這些關注和喜愛。
我們 20
年前就開始做音樂了，也深刻經曆了音樂產業這些年的巨大變化。過去做音樂，做一個作品一次性拿一份錢。現在不一樣了，你可以通過網絡的視聽量或下載量來獲得收入，有一個可持續的收入模式。
李昕融一家創作的音樂無疑是抖音等短視頻平台上被使用得最多的音樂之一。｜圖片來源網絡
從我們音樂人自身來說，這當然更能激勵我們做更多好的音樂，但從音樂創作角度來講，網絡媒體，尤其是強勢的短視頻平台，會讓一些音樂人因為發布平台的變化而改變自己創作的初衷。比如我們以前不可能會創作一首
30 秒的歌，或者說隻把一首歌的 30 秒精華部分做好，剩下的就湊個數，反正你聽了這 30 秒，剩下的也會跟著聽。
當然，藝術的形式很多樣。有人喜歡二人轉，也有人覺得二人轉低俗，所謂高雅的歌劇、音樂劇，很多人又覺得聽不懂，不接地氣。不同的音樂類型有不同的受眾，不同的受眾也需要不同的音樂。隨著時代發展，音樂創作者確實需要通過流量變現，也確實需要通過網絡平台推廣作品，但這不是你音樂作品變低俗和低質的理由。一旦你完全為流量而創作，你音樂的內容就會變質，你音樂的生命力也會很有限。作為音樂創作者，永遠都應該保留一份對藝術創作的敬畏之情。保持藝術創作的初心，同時順應時代發展需要，二者都不可缺。
像《你笑起來真好看》和《聽我說謝謝你》，一開始都是作為兒歌創作的。當時之所以做兒歌，主要就是因為女兒喜歡唱歌，同時也想多留下一些我女兒不同年齡段的聲音。一旦變了聲，這些聲音就再也沒有了，像現在，我們女兒聲音半年一個樣。所以，我們也會不停地給她寫歌，讓她留下、記住這個聲音。
在幼兒園和小學，《聽我說謝謝你》有著極高的傳唱度。｜圖片來源網絡
後來，有些歌曲慢慢流傳開來，我們逐漸又有了一種使命感。長期以來沒什麽人願意做兒歌，這跟音樂市場規律有很大關係。比如我去給明星大腕寫歌，無論名氣還是收入上都能得到更直接的回報，給孩子寫，那就很難變現了。今天孩子們唱的很多兒歌，好多還是我們小時候學的那些曲子，在這麽一個飛速發展的時代，讓他們一直唱那些老兒歌，顯然也無法滿足他們的文化需求。
什麽類型的音樂，想寫好，寫得讓大眾能接受都不容易。從技術上看，兒童的聲線沒有成人那麽廣，兒歌首先就要限製在一定的音域範圍內。然後，給小孩唱的歌，節奏旋律不能太複雜，歌詞又不能太深奧。你要做得夠簡單，簡單的同時又不能簡陋，還是有一定難度的。
通過自己做兒歌，我們也意識到無論在內容還是形式上，都應該給孩子們做一點新的音樂。隨著昕融長大，我們可能會給她寫一些不同人生階段的歌，但兒歌我們還是會一直做下去，畢竟還有別的孩子會唱。作為藝術工作者，我們也算能給孩子們做點事。
探索更多來自 華客 的內容
訂閱即可透過電子郵件收到最新文章。